作者|李天敏

编辑|李春晖

中美时尚圈对“中国美人”的审美最近成为争议话题，而事实上，中美票房对“美国大片”的审美，也正在分道扬镳。

上映17天，《阿丽塔：战斗天使》累计票房8.53亿大关，中国区最终票房达到9亿应无悬念。从口碑上来看，无论是豆瓣评分的7.6，还是猫眼评分的9.0，均只比良心科幻《流浪地球》低了0.3分，算是一部“口碑上乘”之作。

与中国票仓的热火朝天形成鲜明对比，《阿丽塔》在北美市场的尴尬未免让人有些摸不着头脑。首周末票房仅4710万美元，对比不久前同样引发“中国热”的两部好莱坞特效大作——《海王》的首周末票房为7200万美元，而《毒液》为8020万美元。

北美市场不太给力，中国市场则肩负了影片最后的回本希望。为此，卡梅隆不仅亲自带着主创出席《阿丽塔》的中国首映礼，还请来了大刘和《流浪地球》的导演郭帆助阵。

抛去宣发层面，就电影本身来说，无论是IMDb7.6的评分，还是烂番茄高达90%的爆米花指数，《阿丽塔》的口碑其实并不在《海王》和《毒液》之下。

论特效精细，《阿丽塔》出自《阿凡达》工作室之手，就算对什么 “表情捕捉”、真人CG结合的概念不甚清楚，可阿丽塔900万像素的大眼睛难道还不够逼真精致吗？论卡司阵容，哪怕大家不太熟悉刚凭借《绿皮书》获得奥斯卡最佳男配的马赫沙拉·阿里，难道就看不到神级导演詹姆斯卡梅隆的光环吗？

细究《阿丽塔》等影片中美票房差异的背后，绝不仅“美国人更喜欢肌肉英雄而不是大眼萌妹”这么简单。从受众构成、市场环境到文化语境，中美票房正在走向差异化的两端。

日益分裂的票房表现

《阿丽塔》不过是中美票房分裂的又一见证者。依靠中国市场“绝地求生”的好莱坞滥觞，当属2013年上映的《环太平洋》。

虽然投资高达1.9亿美元，代表了好莱坞顶级的特效制作，《环太平洋》的机甲风还是被外媒认为“和变形金刚相比没有什么突出的特点”。一上映就已被各大评分网站钉死在了“烂片”耻辱柱上。最终，北美票房定格在1.02亿美元。

相比之下，中国观众对机甲的爱就更加细腻，《环太平洋》“驾驶机器人打怪兽”的设定也迎合了自小受到高达熏陶的亚洲宅男。本片高达1.12亿美元的内地票房，开了内地票房超越北美的好莱坞A级电影先河。

《魔兽》和《生化危机：终章》则抓住“情怀”二字，进一步拔高了内地票房与北美票房的分裂程度。

《魔兽》北美票房不及5000万美元，《生化危机：终章》堪堪2525万。然而在中国市场，凭借“魔兽”IP在玩家粉丝中的神圣地位，以及众人对生化危机系列“最后一部电影”的感伤，宅男们你一票我一票地将两片抬进了十亿俱乐部的大门。

有意思的是，硬糖君在盘点“票房分裂”的影片时，发现吴亦凡也是一股不可小觑的神秘力量。

2017年，是吴亦凡在电影银幕上的高光时刻。不仅有和星爷合作的贺岁档《西游伏妖篇》，友情参演的两部好莱坞大作《极限特工：终极回归》和《星际特工：千星之城》也先后上映，并成为“北美票房扑街但是依靠中国扳回一城”的标准案例。

吴亦凡在《星际特工：千星之城》

其中，前者北美不足5000万票房而内地狂揽11亿。这不由得让硬糖君想起前些日子吴亦凡新歌itunes“刷榜”事件中，群众对“老美不识吴亦凡”的嘲讽。然而对于片方来说，只要他在中国市场仍有广阔舞台，老美到底认不认识吴亦凡根本不重要。

当然，“割裂”是双向的。既然有北美不卖座的电影在中国咸鱼翻身，自然也有深受北美市场追捧而中国反响平平的影片。

去年上映的《黑豹》就是美国人民心中的朱砂痣，中国观众眼里的蚊子血。北美票房近7亿美元，而国内仅9800万美元。基本上属于漫威迷散场后就没有普通观众接班的水平。

化腐朽为神奇的宅男力量

中国银幕数目早已是世界第一，随手“拯救”一些美国大片，取代北美成为第一票仓，看起来也是理所应当，不足挂齿。然而实质上，银幕数目的增长只是中国市场“救市”的一个充分条件，庞大的票房基数在扩大中国观众的话语权的同时，也凸显了中国观众与美国观众的喜好差异。

细数近年来在中国起死回生的好莱坞大片，一个特别的金主赫然显现——那就是以宅男为代表的中国男性影迷。

《中国电影受众市场研究报告（2017）》显示，男性观众偏爱的电影类型为科幻电影、动作片或犯罪战争片，而这正是好莱坞大片擅长的输出类型。

在《环太平洋》里，多样的机甲设计和硬核战斗点燃了广大男性的热（中）血（二）之魂，而《极限特工：终极回归》则以范迪塞尔、甄子丹等动作明星带来的紧张打斗和特工元素（当然还有吴亦凡）继续刺激中国观众的肾上腺素，实现中国市场的曲线救国。

不得不承认，只要题材、场面和明星过得去，中国观众不会太挑剔。

而宅男情结更成了部分影片点石成金的秘密。《魔兽》和《生化危机：终章》自不用提，就连《头号玩家》上映时，内地票房也一度是北美票房的两倍之高。要知道，片**现的大量怀旧元素均与上世纪七八十年代的电影动漫游戏相关，大量国人当时根本接触不到，都是90年代补课的。

然而，也正是那些在北美影评人看来是“对过去几十年流行元素的盲目堆砌”的大量彩蛋，成为了中国宅男们二刷三刷的找梗动力。而片中对经典游戏、动漫和电影的致敬，更是让众多宅男重温青春，泪洒影院。

每一帧都是大型找梗现场

美国并不是没有热爱动漫游戏的宅男，相反，他们甚至有着比中国更为成熟的动漫游戏产业。只不过相比之下，中国宅男是一群更加多愁善感、悲春伤秋的生物。只需要一些情怀元素的煽动，便展现出惊人的票房战斗力。

反思近年来票房分裂的原因，除了电影受众上的差异，还要考虑中美两地不同的电影环境。

在《流浪地球》出现以前，国内能够入眼的国产科幻制作少之又少。因此，早年间的好莱坞大片哪怕剧情相对薄弱，也能凭借较好的视觉体验收获中国票房。然而，缺乏内容的特效只能带来一时的爽感，随着中国电影工业化制作程度的不断加深和观众审美的提高，仅凭特效卖座的盛景已经不太可能再现。

《爵迹》可以说是国产特效的尴尬巅峰

再者而言，与北美的低线上化率相比，我国电影产业的互联网化程度更高。这也意味着与注重传统线下的好莱坞宣发相比，口碑效应在中国更加明显。因为前期宣发不足而北美失利的电影，一旦达到中国观众的预期，便能够在中国找到长线票房突破口。这一定程度上解释了北美市场上《阿丽塔》的评分与其票房的不同步性。

鱼与熊掌，何以兼得？

《阿丽塔》改编自日本漫画家木城雪户的《铳梦》， 虽然大体上保留了原著情节，但过于“化繁为简”的剧情改动，仍使影片失掉了不少原作气质。并不是导演不懂原作的迷人之处，而是想要票房与情怀兼收实在太难。

从《EVA》、《攻壳机动队》到《铳梦》，日本泡沫经济催生出的浮躁和迷惘，使得经典的日式科幻中充斥着大量哲学思辨和复杂世界观。为了使影片能够照顾大量没有接触过原著的北美观众，导演们往往选择将日漫原著塞入高度好莱坞化的外壳之中。

弱化了背景的雨果和阿丽塔的感情线就让人有些不明所以

正如《攻壳机动队》真人版的导演所言，“原著所塑造的世界十分复杂，我必须先搭建一个故事引观众入胜，再抛给他们二元论的存在主义和对科技的反思，而不是相反，那样很多观众都会望而生畏、如坠云雾。”

但失去了对精神内核的讨论，往往招致原著党“除了特效，一无所有”的攻击。而简化后的剧情，也让普通观众难以体认主角的情感和动机，无法获得共鸣。

攻壳机动队

日漫内核与好莱坞叙事的冲突，本质上来源于文化语境的差异。同样是二次元改编，好莱坞的长期培养，已经使美国民众更习惯以漫威DC为代表的个人英雄风格和通俗易懂的三幕式叙事套路，而非充满神秘东方哲学色彩的日漫改编。

相较而言，自幼受日漫IP熏陶的中国“宅”们不仅拥有数目较为庞大的原著粉丝，也往往更能接受其中高燃又颓废的美学风格。

2016年上映的《你的名字。》在北美只有2千万人民币左右的票房，却在中国收获5亿人民币，在凸显中国“宅”系粉丝强大战力的同时，也再次佐证了以宅男/女为代表的中国观众与北美主流观众之间的取向差异。

从小组到社区，互联网的发展已经使人们沉沦于一个个壁垒高筑的同质性圈层。正如春晚已经越来越众口难调，在这个去中心化的时代，人们的审美已经无法再行使在同一轨道之上，放之四海皆有票房的排片套路也将逐渐失灵。

也许并不是卡梅隆的水平下降，而是如《泰坦尼克号》、《阿凡达》般轰动全球的影片本就是某个时代的产物。如何使电影突破文化壁垒，是永远横亘在每一位想要最大化全球票房的导演心中的难题。

▶ 阅读往期热文

国漫，脱日向韩？

迷妹来救音乐剧？

诚招记者2名，实习生2名

要求对金融、泛娱乐领域产业报道有技巧、有态度、有热情。

五险一金、十三薪、带薪年假妥妥的。

简历投递至邮箱
✉
lichunhui127@163.com

「娱乐硬糖」 现已入驻

虎嗅   | 钛媒体 |  知乎 |  界面 

  今日头条 | 百度百家 | 一点资讯 

猫眼电影丨腾讯新闻丨网易新闻

Wi-Fi** | 微博 |触电新闻

  21 CN 看荐 | U C头条 |  搜狐公众平台