《王牌对王牌》是怎么回春的？-鸟哥笔记

作者|叶春池

编辑|李春晖

万万没想到，硬糖君也会有对《王牌对王牌》真香的一天！毕竟，这档老牌综艺向来以尬煽情、尬怀旧闻名于江湖。而且还是创办于2016年的高龄综艺，身负“综n代”的种种魔咒。

尤其是第四季刚官宣阵容，得知关晓彤要做常驻嘉宾，不少网友（也不排除是黑粉）表示“有她就不想看了”，“沈腾也带不起来这综艺”。

可谁能想到，三个月过去，《王牌对王牌》第四季不仅成了卫视周五档综艺的扛把子，连关晓彤这样路人缘较差的嘉宾，都在节目中成功“洗白”，圈了不少路人粉。

在室外真人秀横行，不断挑战各类题材的当下，棚内综艺的前景一度不被看好。就连《快乐大本营》《天天向上》这样的老牌棚内综艺收视也在不断下滑，并竭力在各方面进行创新，以迎合年轻观众的喜好。

而《王牌对王牌》一向以“怀旧”为主打，四季节目的内容主旨和环节设置几乎没有太大改变。谁知竟能迎来个老来俏，第四季一反常态成功戳中观众喜好。莫非真应了传说中的“风口理论”，大家只要“做自己”就好，剩下的就是等风来。

不过，这种仰仗经典IP的怀旧牌到底还能打多久，也令人担忧。毕竟，留给《王牌》的经典已经不多。而综艺怀旧、影视翻拍，这样的2019电视荧屏，也确实让人感觉创新和惊喜太少。在华语音乐圈长期吃老本之后，国产影视圈也要进入吃老本时代了吗？

选对人就成功了一半

对《王牌对王牌》这类节目来说，请对嘉宾，节目就成功了一半。而这也是很多观众一开始不太看好第四季的原因——四位常驻MC，除了沈腾和贾玲，关晓彤和华晨宇还是存在不少争议的。

关晓彤因为和孙红雷一起拍摄《好先生》而走红，一度被称为“国民闺女”。但是走红后的太高调和低情商，也是惹来不少质疑。长期霸占热搜、“玛丽苏之光”《极光之恋》、和鹿晗恋爱带来的“甜蜜暴击”，妥妥站在了我们“老百姓”的对立面。

而华晨宇则因为以往舞台表现中性格并不活跃，综艺感不强，引来不少嘘声。

不过节目播出之后，四人之间却产生了奇妙的化学反应。这组合初看非常奇怪，四人过往的磁场都相隔太远，简直有次元壁，但没想到硬糖君一整季看下来，感觉还挺好。

不光四人擦出火花，每一位成员也很有亮点。沈腾、贾玲承包节目笑点，小品、喜剧等表演形式游刃有余；华晨宇音乐无敌，时不时为节目带来唱歌表演；关晓彤身材火辣，精彩舞蹈也是让人目不转睛。看得出，节目组邀请他们也是经过了一番思考。笑点、音乐、美少女，这些时下最夯的综艺元素，集齐了。

这其中，沈腾和贾玲更已荣登硬糖君心中的王牌综艺cp。

两位全身长满笑点又很有观众缘的搞笑艺人，一向都是收视担当。他俩不说话光做表情都能给人笑出鼻涕泡。关键是两人既不疯癫也不做作，尺度拿捏刚好。贾玲有谜一般的讨喜体质，她去撩男明星完全不会引起粉丝反感，反而颇有共鸣。而沈腾就是行走的喜剧，上边舞台洒水，下边沈腾猛抢关晓彤帽衫这段，几乎被剪进了各大综艺搞笑片段集锦里。

有了沈腾、贾玲这对搞笑爸妈掌控全场，再带上关晓彤、华晨宇这对傻儿女展示才艺，足够吸引观众了。

看得出，节目组也为嘉宾展示才艺特意定制了环节。比如与歌曲相关的游戏，就是为固定嘉宾华晨宇量身打造，充分发挥他演唱方面的才华和优势。

而记忆类游戏环节，则是为“学霸”关晓彤量身定制，也都取得了不错效果。不仅如此，这一季还增加了不少实境喜剧表演环节，让沈腾和贾玲可以在现场即兴发挥，也为整季节目增添不少欢乐。

不油腻的致青春

当晴格格和老佛爷在《王牌对王牌》里重聚，不少观众才惊觉，原来距离《还珠格格》首播，已经过去20年。而不管网友怎么吐槽《王牌对王牌》的设置过于煽情、过于尴尬，用怀旧梗来致青春，仍然是打动观众最具性价比的方式。

从四大名著男神同台，到《天龙八部》《武林外传》《还珠格格》《流星花园》，再到2013届快男，一系列国民级影视阵容的再聚首，这一季的《王牌对王牌》把青春的遗憾和美好展现得恰到好处。而适逢今年影视市场相对冷淡，缺乏新热点，这些怀旧内容也就更顺利的引爆了社交网络。

致敬经典一直是《王牌对王牌》的优势，《王牌对王牌》走过四季，请过不少大咖，赵雅芝、刘嘉玲、张柏芝、蔡少芬、朱茵、成龙、倪萍、赵忠祥……

但“致青春”这件事，最怕创作者只是把珍藏品拿出来抖抖灰，而后随意消费一番。《王牌对王牌》的优势在于，节目设置和二次传播，让这些经典照进现实，有了不同的解读。

《流星花园》的重聚，言承旭和朱孝天再聚首的感动之余，不仅让观众们回想起当年的青葱岁月，也让观众感慨今朝物是人非，梦幻和现实不断交织。

当年看剧时，不少观众都和硬糖君一样，沉浸在对剧情的幻想中，对F4有着团魂的代入感。但随着各路不和新闻传出，也让不少粉丝意难平。在《王牌对王牌》的节目里，朱孝天大方面对过往质疑，非常诚实的表示：大家只是工作上的伙伴，肯定没有不和，但也谈不上是兄弟。这样的坦诚也让观众接受现实的同时，多了一份安慰。

即使很多年过去，回忆里的情感反而如酒越酿越浓。只消看到“晴格格”王艳和“老佛爷”赵敏芬老师重聚的一张路透照片，不少观众就红了眼眶。经典之所以为经典，就是不会随着时间的流逝而褪色，以情动人始终是节目的首选策略。

怀旧梗还能用多久

以情动人固然是一个优势，但从节目制作上来看，《王牌对王牌》的危机仍不容忽视。

自第一季面世以来，《王牌对王牌》的核心看点就是“致敬经典”。对于内容创作来说，这是一记妙棋，也是一手险招。妙在自带流量与话题，阵容的久别重逢、场景的经典再现，具有强烈的全民情感共振能力；险在这类素材既是不容丝毫怠慢的珍藏版，也是数量稀缺经不起持续开发的限量版。

四季《王牌对王牌》怀旧了近50个经典IP，几乎观众耳熟能详的经典作品在《王牌对王牌》上都出现了。经典IP的枯竭，是节目面临的有限游戏。

节目素材池有限之余，《王牌》的节目形式也存在很多再创新的空间。

比如游戏环节，对于《王牌对王牌》这种棚内节目来说，游戏环节是很容易吸引观众的地方。但是《王牌对王牌》走过四季，每一季换过来换过去，还是那些万年不变的游戏梗。

经典模仿秀、猜词游戏、默契大比拼、才艺大比拼、传声筒……怪不得不少网友吐槽，要不是有嘉宾撑着，早就弃了这些几百年前的游戏了。像成语游戏，要不是有沈腾贡献了“拉拉巴巴”“两天两宿”“多伦多市”这些搞笑成语，这个游戏可以说是毫无看点，都老成古董了。

内容创新是所有综N代必须面临的困境，当下受众的审美喜好和评判方式更加多元，内容更新不及时难免有被淘汰的危险。

尤其《王牌对王牌》四季几乎都是相同套路。通常来说，要上演剧组回忆杀了，总会先请上剧中的其中一位或者两位演员；然后在适当的时候，剧中一个个人物穿着曾经的戏服从后台走出，表现出很有代入感的样子；就连表演的节目，大多数都是模仿经典，或者扮演成原表演嘉宾；然后唱着唱着，原唱就从后面出来了……这样千篇一律的桥段，已经让不少观众表示不满。