近日，第十五届中国国际新媒体短片节上，格物致知联合创始人、红果年度优秀导演汪帅，发表了以《竖屏微短剧的爆款逻辑——以爆剧〈一品布衣〉为例》为主题的演讲。

汪帅透露，《一品布衣》真实观众数据为60%男性、40%女性，这一相对均衡的受众结构是其成为现象级爆款的关键。他核心观点是，影视作品本不分男女频，刻意划分会给创作者设限。因此他在创作中坚持：在男频剧里融入女频的情感与叙事手法，在女频剧里加入男频的格局与节奏，以此打破壁垒，吸引更广泛受众。

汪帅重点呼吁，短剧行业需走向影视化。他指出，当前不少同行追求精品化，但投入与效果不成正比，核心原因是缺乏专业的影视化制作——真正的影视化应从剧本核心、导演创作表达打磨入手，而非一味堆砌视觉效果，唯有真人短剧实现影视化，行业才能迎来真正的春天。

他坚信，竖屏短剧拥有庞大流量和观众基础，未来必将与电影、电视剧等并列，成为主流影视形式。

以下为汪帅的演讲全文：

大家好，我是导演汪帅。刚才听了陈导和郑总的分享，我特别感慨。陈导拍的有人文情怀的作品，是创作者的理想；郑总以《小港湾》为代表的现实主义题材作品，是文化工作者、创作者的责任。我希望有一天能带着责任去追逐我的理想。

昨天的大会上我聊了《冒姓琅琊》，今天就以《一品布衣》为例，和大家聊聊竖屏微短剧的爆款逻辑。仅以这部作品为例，因为我个人认为创作没有统一逻辑，内容不同，方法和逻辑也各不相同。今天的分享分为现象级爆款、爆款解码、逻辑提炼以及行业的启示四个阶段。

首先和大家说说数据层面，近年来微短剧从边缘娱乐成长为了主流文化产业，2024年其市场规模首次超越内地电影市场全年票房，爆发力惊人，我们也是看到这个板块的前景后进入了这个领域。2024年微短剧市场规模达到504.4亿元，用户规模占近全网民的60%，也就是6.62亿人。

再说说《一品布衣》的相关数据，第一季上线后，今年春节档我们陆续上线了第二部和第三部，第四部预计在月底或下个月上线。目前前三部总播放量已突破50亿次，且还在持续增长；单日最高播放量突破2.3亿次，第一季去年7月上线时，人均观看时长达到77分钟，这在当时是中国首例。续集的预约数据也很可观，第二部预约人数500万，第三部300万，第四部目前200多万，系列续集预约人次总计超千万。

到这里，人工制作的PPT内容就结束了，接下来的PPT内容都是由AI生成的。之所以用AI生成，是因为我想以《一品布衣》为例，窥探微短剧行业现状，也想知道网络和大数据对这部作品的看法与分析，于是结合作品数据和内容让AI生成了PPT，我会结合这份PPT和大家分享，也会说说我自己的看法，和这份PPT做一个对峙。

接下来是爆款解码，先和大家说说网络大数据结合《一品布衣》，并将其定义为男频剧后总结的观点：一是打破偏见，男性观众崛起，打破了女性主导的刻板印象，实现男女通吃，男性观众占比高达65%，远超行业平均水平；二是打破穿越的传统俗套，主角徐牧作为现代工程师穿越，摒弃了穿越即开挂的设定，没有开金手指；三是展现乱世中的真实挣扎，主角的现代酿酒技术与契约精神在乱世屡屡碰壁，成长并非一蹴而就，充满现实阻力与考验；四是构建强烈的情感共鸣，通过奋斗与挣扎的真实情感，让观众更易代入角色，让人物弧光更饱满立体。

对于这些观点，后三个我认同，但第一个我并不赞同。在我看来，影视作品、微短剧本就不分男女频，《一品布衣》能成为现象级爆款、男频剧标杆，即便市场有男女频的划分，有其存在的道理，但作为创作者，我摒弃这个框架和概念。如果刻意划分男女频，就是给创作者自己设立壁垒，所以我的做法是在男频剧融入女频的元素和拍摄方法，女频剧融入男频的元素和拍摄方法，以此打破壁垒，吸引更多受众。

《一品布衣》原本是典型的男频剧，原著小说和剧本里，女主角姜采薇基本是工具人，男女主的情感线极少。我们拍摄这部作品时，正是龙王、赘婿这类男频剧的末期，这类作品无人看、无人做，男频剧的发展触到了天花板，我想打破这个天花板，就需要吸引大量女性观众。

我发现剧本里男女主有6次告别场景，于是着重打磨了这6次告别，从第一次两人回头闪躲，到最后徐牧出征时一句“留个种”惹人泪崩，单独剪出这6次告别，就是两人完整的感情成长史。也正因如此，作品收获了众多女性和男性观众。姜采薇虽是传统女性形象，不性感、也非美艳型，但符合中国男性心中的完美女性形象，在那个女性社会地位极低的时代背景下，能看到这个角色身上女性意识的崛起。我以女频剧的思路去拍这部男频剧，让故事更完整，作品的真实观众数据是60%男性、40%女性，也正因这样的受众结构，成就了它的现象级表现。

其实《一品布衣》的价值，远超出数据层面，它贴合乱世生存，更有家国情怀，这也是最打动我、让作品成功出圈的核心。大家都说微短剧是情绪流，需要强情绪、情绪钩子和剧情钩子留住观众，但我并不认同。每个人的经历、文化认知、情绪需求都不同，只打造一种情绪流，只能吸引部分观众。而家国情怀是刻在中华民族血液里的，是中国人独有的情绪，无关男女老少，这也是我创作时着重打造的点。

创作这部作品时，我还和工作人员说咱们就自嗨就好，因为当时市场上没有这类影视化的故事，彼时的男频短剧还停留在打脸、下跪的套路中。万万没想到，作品上线后三天就实现口碑发酵，评论区满是“此生不悔入华夏”这类评论，男女老少都在抒发感受，有女性观众问“只有我一个女性愿意看吗？看哭了”。数万条评论刷屏，我特别感动，感动的不仅是作品的表达被看见，更是感受到家国情怀这份民族共通的情绪的力量。也正因这份力量，让男频短剧的创作有了更大发挥空间，也让我们有信心和胆量去拍摄更大的题材，比如后续的《冒姓琅琊》，也让我们有勇气将文学作品搬上竖屏短剧的舞台。

然后是逻辑提炼，首先我还是想表达我的态度：影视创作的爆款没有逻辑、没有公式，制作有方法，但创作没有。把《一品布衣》的所谓爆款逻辑套用在其他作品上，是不成立的，如果用数据推演的方法倒推内容创作，只会导致市场同质化。所以我希望所有制作方、创作者，都能根据剧本类型和自身的创作感受去创作，不能被所谓的公式和逻辑束缚。

大数据总结《一品布衣》的爆款逻辑有“逆袭爽感”、“情感纠葛”和“家国情怀”，但其实这部作品没有逆袭、没有爽感。男主角徐牧是被命运推着走，为了生存被迫一步步前行，他虽是博士、工程师出身的穿越者，却没有开金手指，只是凭借现代酿酒技术和市场思维做生意，在乱世中求生存，慢慢被逼上烽火、走入朝堂，他的经历是顺应人物逻辑，而非刻意的逆袭爽感套路。

至于情感纠葛，确实通过姜采薇这个角色，展现出了中国女性独有的坚持与内敛，打造出了“得妻如此，夫复何求”的女性形象，让观众产生强烈代入感和对美好爱情的向往；家国情怀则是通过热血与责任感，实现了更高层次的精神共鸣，打破了男女观众的壁垒，这两点我是认同的。

AI还总结了爆款法则二，核心是快节奏叙事，即时满足用户需求，遵循黄金3分钟法则迅速入局，开篇抛出强力冲突抓住注意力，还有单集结构公式“冲突+反转+钩子”，追求每集结尾留悬念吸引观众追更。但我完全不认同这个法则，我科班电影学出身，并不认同所谓的“3分钟一个钩子”，也不认可快节奏叙事，这一点我和陈导的观点特别契合：好的故事需要慢下来讲。

影视制作对观众而言，最重要的两个字是“相信”，只有让观众相信故事、相信人物，他们才能代入剧情，沉浸到作品的世界中。《一品布衣》就是慢铺陈的创作思路，我们不害怕观众流失，只是把符合影视叙事结构的内容剪成3分钟一集，慢慢叙事、慢慢铺陈，最终的结果也证明，短剧观众并非外界所说的“下沉”，他们看得懂、也喜欢看这类作品，我们要对观众有信心。

AI总结的第三个点是鲜明人设、打造角色魅力，这个大概念我认同，市场上龙王系列的霸气、赘婿系列的智慧、《一品布衣》的坚韧，各有特色。但我认为一个好的人物形象是多面的，并非单一特质，比如徐牧这个角色，就结合了霸气、智慧与坚韧：霸气是外在气质，智慧是自身能力，坚韧是内在心性与性格，人格的多面性才让角色更立体。

第四个法则是竖屏适配、强化沉浸式体验，大数据总结的多是构图层面的技巧，比如突破横屏构图、适配手机竖屏画幅、多用特写、摒弃多余背景等。竖屏创作确实有局限，会缺失环境信息，弱化环境对镜头语言的作用，早期竖屏剧也多是人物对切的简单手法。

但我拍摄《一品布衣》，以及《冒姓琅琊》《不死帝师》这类大世界观作品时，摒弃了中景，多用大镜头和大近景，即便竖屏有画幅限制，我还是执着于用景观系镜头。其实竖屏创作也有自己的美学和构图，郑总在《小港湾》里也展现了竖屏的城市美学，我们的《一品布衣》《冒姓琅琊》也做了很多竖屏构图和光影设计，竖屏依然可以用专业的镜头语言和视觉表达，来塑造人物、讲述故事、传递态度与情感。

最后是行业启示，从《一品布衣》看微短剧行业的未来，有几个核心方向。第一是精品化转型，从流量驱动到品质驱动。过去付费时代是流量为王，而免费端出现后，观众有了更多选择，就变成了品质驱动流量，未来行业的核心是深耕内容、打磨品质、建立良好的口碑效应。

《一品布衣》就是靠口碑发酵的作品，拍摄时我和团队、版权方都觉得这部戏90%会扑街，但我还是坚持要做。开机前和团队吃潮汕牛肉火锅时，我就说特别希望这部作品能成爆款，不是为了挣钱，而是希望让平台、内容方、制作方看到，这类作品短剧市场是接受的，观众是喜欢的，这样才会有更多优质IP和影视向剧本涌入短剧市场，行业的春天才会来。

这部作品上线初期数据并不好，第一天在红果的热度只有4000多万，团队还安慰我说作品成片时长4个半小时，人均观看时长不会差，不至于赔钱。直到第三天口碑发酵，人均观看时长达到77分钟，热度从4000多万一路涨到8000多万，且持续10天增长，这在短剧行业是前所未有的，前期没有任何投流和宣发，全靠口碑硬跑，这也让我们坚信，深耕内容、打磨品质，好口碑自然能引来流量。

第二是多元化题材，打破圈层壁垒。从《一品布衣》《冒姓琅琊》《盛夏芬德拉》到《小港湾》，能看到2026年的竖屏短剧，需要走多元化的道路，要敢于做市场上没有的题材，让观众有更多选择，前提是保证内容的精品影视化，打破同质化，行业才能持续发展。

我一直坚信，竖屏短剧一定会走向影视化，未来一定会和电影、电视剧、长剧一样站在舞台上，因为它拥有庞大的流量市场和观众群体，身处这样的时代和市场环境，我们更要做影视化的内容。现在短剧市场也出现了现实主义、悬疑、历史、主旋律等多元题材。我年前拍摄的竖屏短剧版《闯关东》就是一次尝试，一年前没人能想到《闯关东》会被拍成竖屏短剧，这次拍摄也冒着很大风险。

我知道将经典IP改编为竖屏短剧，必然会面临不同声音的讨论，也会有观众将其与经典电视剧版进行对比。这是很正常的现象，毕竟两部作品的创作载体、叙事节奏和目标受众都截然不同。但我依然选择做这次尝试，微短剧行业需要这样的尝试，需要有人敢做经典IP的影视化。哪怕我们的呈现还不够完美，但能让年轻观众知道有《闯关东》这样的经典作品，甚至去看原版，这部短剧就不算白拍，这也是我们作为创作者的一份责任。

第三个是技术赋能，AI与工业化生产。这是近期的热门话题，很多人恐慌AI的到来会取代真人短剧、让真人演员没饭吃，但其实完全不用恐慌，AI技术更多的是为行业赋能。我在《一品布衣》第二季的战争场面中，就结合传统CG使用了AI技术；年前拍摄的仙侠剧《不死帝师》有2000多个特效镜头，我们也是大量运用AI结合传统CG技术完成制作，效果非常不错。

借此也做个收尾，大家总说短剧精品化，我想加一个概念：短剧需要影视化。现在行业里很多同行做精品化，投入的资金、时间和精力越来越多，但部分作品的效果并不好，不管是数据还是画面的艺术呈现都有欠缺。原因就在于行业需要更专业的影视化制作，各个部门都要专业起来，专业的人才能用最少的钱做最好的事。

真正的影视化，是从剧本核心故事、导演的创作表达开始打磨，而非一味堆砌视觉效果，钱再多，也无法提升审美和认知，只有真人短剧走向影视化，行业才能迎来真正的春天。

也想和各位短剧导演说，要对自己有信心。我拍摄的《不死帝师》上线第一天就拿下榜一，拍摄时我用电影导演的创作思路，去表达“长生真的好吗？”这个核心概念。没有讲传统剧情，也没有刻意塑造主角陈长生，甚至我自己都没有答案，只是通过世界观、表演尺度、视觉呈现等技术手段去传递这个概念。本以为观众无法理解，结果作品上线后引发了大量观众的探讨，即便有观众说剧情不好看，我也认同，因为我本就没刻意讲剧情。这也证明，观众的审美和理解能力远超我们的想象，当下观众受教育程度高、有文化，创作者可以勇敢创作，不用有顾虑。

AI智能短剧是行业的助力，过去短剧受时间、体量、预算限制，很多题材不敢尝试，比如硬科幻，我们去年拍摄的《此刻，我为天启守护神》，真人实拍仅30%，60%-70%由AI结合CG完成，虽是一次尝试，市场数据一般，但如果有现在的AI技术，制作周期和成本能节省一大半。

AI是科技与影视发展的新生环节，而非替代者，演员不用恐慌，只要用心表演，塑造出有灵魂、有生活感的角色，AI就无法替代；但如果只是一味呐喊、表演表面情绪，就可能被行业淘汰。总的来说，AI技术对影视行业是巨大的帮助和推动，也激励着我们创作出更好的作品。