因为新哪吒的横空出世，

中国动漫经过数十年的艰辛，

终于有了足够高的标杆——

连续28天的日票房冠军、过亿人次的观影人数，很可能前2的总票房排位（超过流浪地球机会极高），创造的核爆级影响力，将大圣归来、喜羊羊、熊出没、白蛇、大鱼海棠等开拓的疆域极大扩张。

在新哪吒之后的未来，

将是大片大片未开垦沃土，

会有更多创新性动漫

迎来新的爆发！

下面是我对未来6年，

中国动漫电影的发展和爆点预测——

第1〜2年，领军者是类哪吒、大圣归来的经典文化玄幻类动漫，只要故事不错、有创新、视觉效果惊艳到位，都能取得不错的票房成绩。

第3〜6年，随着人们对纯古典经典的动漫的审美疲劳，能超越新哪吒票房奇迹的IP会在下述三类中诞生：

        第1类：古典经典和现代未来结合的大跨越动漫；

        第2类：贴近现实的高共情动漫；

        第3类：科幻化的未来动漫。

        未来五年内，最有可能大爆的，会是第1类。

之所以这么肯定，是因为大众喜好心理的变迁，并不像个人心理的转变那样不可测。

大众心理的发展变化，如同一座巨大冰山，其漂移只能随洋流而动，而大众心理的洋流，是可见的、发展是可预测的。

《乌合之众》说过：

“孤立的个体具有控制自身反应行为的能力，而群体则不具备。”

从真人电影大众心理喜好的变化，能充分发现大众心理的嬗变之路——

中国本土真人电影的爆发，是从2002年底2003年初的《英雄》开始的，不亚于好莱坞的、中国文化传统的视觉奇观，和众多经典巨星的演技争辉，让人们涌入电影院，开始了迄今为止长达16年的国产电影征程。

这16年来的国产真人电影，

可以用两条大众心理的大线来概括——

第一条大线

是中国观众寻求民族自豪感的选择变化

早期以《英雄》、《赤壁》等为代表，映射的是中国大众必须从古典故事中寻求民族自豪感。

这条线索上，大片的年代不断向近现代靠近，小人物的英雄逆袭渐成主流。

到《战狼2》横空出世，映射的是中国大众可以从现代故事中寻求民族自豪感。

到今年年初的《流浪地球》，映射的是中国大众已经能从盯着过去，转为放眼未来，能从未来科幻中寻求民族自豪感。

《英雄》、《战狼2》、《流浪地球》，

三部创造巨大票房奇迹和社会爆发效应的电影，

正好对应了中国人的自豪感，

从过去、到现在、再到未来。

在这条线上，凡是尽管投资巨大、但精神气质无法成功塑造自豪感的巨星堆集大片，都在口碑上垮掉了，比如《无极》、《富春山居图》、《太平轮》、《长城》等等。

现在好莱坞正在推备推出真人版《花木兰》，已经几乎没有人记得，多年前中国推出过自己的《花木兰》大片，但因为没有在英雄气概上下功夫，在大场面下做的是小情小调的爱情片，不仅票房要加上海外才勉强过亿，也很快被人遗忘了。

在某种意义上说，郭敬明的《小时代》系列是能在中国电影史上留下一个有意义位置的，因为《小时代》在表达中国人富起来以后的自炫和满足感上**尽致。

第二条大线，

是中国观众寻求对现实生活的共情心理

最早当然是从冯小刚的系列轻喜剧开始的。

到2012年《泰囧》的大爆发，中国电影一下子进入以现实关怀为主导的新时代。

再到《夏洛特烦恼》等麻花系列，宁浩的疯狂系列等，韩寒的系列，冯小刚《芳华》，都是强现实关怀的电影。

在这条线上，每年都能出现以小博大、以小成本获得大回报的电影票房奇迹。

到了去年的《我不是药神》，更是现实主义关怀的扛鼎杰作，实现了艺术、大众口碑和人文关怀的三线大成。

值得一提的还有《无名之辈》、《前任3》，这些电影如果早5年推出，票房过亿都极为困难，早10年推出，最多一、两千万收场，它们的成功，都代表着现实关怀已经成为大众心理的重要选择。

综合16年来的国产真人电影发展脉络，其实就是大众心理喜好的变迁过程——

1､从古代到现代、到未来

2､向现实感动靠拢

再看看国产动画电影的近年爆发，

真的和真人电影非常相似——

《大圣归来》、《哪吒之魔童降世》，背后是西游记、封神演义这两个最经典的奇幻想象力文化母体。

而国产真人电影的早期爆发，来自《英雄》和《赤壁》，正对应战国、三国这两个最经典的现实化历史文化母体。

再放宽一些，《捉妖记》其实是动漫化电影，导演是做动画出身的，真正的主角不是人而是动漫形象胡巴，其背后的文化母体是山海经和聊斋；《白蛇.缘起》背后的文化母体是中国四大民间故事之一，一个很聊斋化的故事，《大鱼海棠》背后的文化母体是中国南方的万物有灵和灵间文化。

正如同中国真人电影的崛起，要从对老祖宗文化母体的自豪感开始，中国动漫化电影的崛起，也必然要从经典文化母体爆发。

当然，动漫电影不同于真人电影的是，主要依托于想象力文化母体，而真人电影则主要依托于现实性文化母体。

参考真人电影IP的发展脉络，结合动漫IP的自身特征，我预计中国动漫IP在未来的发展，同样会有两条大线相辅相成，交互前进——

第一条大线，

会从古代文化母体开始、爆发，

再走向结合现代和未来。

西游、封神、山海经、聊斋，

是中国传统中的四大想象力文化母体

中国动漫IP的崛起号角，必然会从这四大开始，并获得成功，再往后才能走向现在和未来。

未来，除了哪吒封神IP宇宙，还会有大圣-西游IP宇宙，聊斋化IP宇宙，玄幻化山海经宇宙等等的不断完善和迸发，在未来一至三年，高票房作品主要产生在这里。

经典文化改编+玄幻架空，会是未来三年大动漫电影的主线。

之后，随着人们的审美疲劳和心理发展，一定会不满足于只是站在老祖宗的遗产上，而会渴望新的突破——

大约在2､3年后，

将古典经典和现代未来结合的

大跨越式动漫IP会爆发，

因为，人们不再只是看旧的，而要看旧的世界和新的世界如何焊接在一起，获得新的精神和新的视觉奇观的满足。

我相信，下一部能超越新哪吒票房奇迹的动漫电影，最有可能在古典+现代未来中产生。

旧与新、西与东、二次元与三次元的碰撞结合，

将是下一个大爆发动漫的精髓。

第二条大线：

向现实和未来的想象力新创造进军

未来，会涌现出很多——

以现实生活为基础、

进行再创新想象的新文化动漫电影。

会有创造新童话、新世界观的新动漫IP，

会有贴近现实，再赋予创新想象的新动漫IP，

也会有放眼未来，真正科幻化的新动漫IP。

正如同真人电影中会出现《泰囧》、麻花系列、《我不是药神》等现实生活的杰作，动漫电影完全有可能在未来6年内出现将现实创新想象的杰作。

又正如《流浪地球》打开了中国科幻电影的大门，这扇门是不会因为《上海堡垒》而关闭的，而只会推动到动漫当中，促成科幻动漫的新杰作诞生。

因为时代在加速，

真人电影用12年完成的变化，

动漫电影完全可能

只用一半的时间就能发生、实现。

当然，要实现中国动漫IP的连续爆发，

一定要突破两个难关——

第一个难关是：

如何让二次元动漫突破次元壁

中国的青少年二次元动漫已经相当繁荣，也一定会是未来动漫创造的主要来源，但是……次元壁一直没有真正破除。

《风语咒》也好、最新的《全职高手》也好，都是在电视动画上获得成功，却推出电影后，却远未达到成功。只在二次元亚文化的墙内盛放是不够的，如何冲出去，还需巨大的努力。

我有一个观点，中国的二次元动漫无法突破的原因，是无法做到大众围观，也就无法在大众心理上形成喜好和爆发。

任何强大的IP文化，都是由核心粉丝、普通观众和大众围观者的三个圈层构成的，而二次元文化和动漫，偏偏就是在后两者上人数不足，尤其是大众围观者几近于无。

为什么会有这么厚的次元壁呢？

就是在角色的形象设计、道具设计、故事的场景设计上，太缺少独特辨识度了。没有独特辨识度，就很难形成大众传播和大众围观。

在这一点上，二次元动漫文化远远不如潮玩文化，后者可以轻易形成大众围观和关注。

对于二次元动漫文化缺少围观者的问题，我准备将来专门辟一篇文章来讲述。

第二个难关是：

在学习迪斯尼合家欢的过程中，

中国动漫如何找到自己的路……

儿童+合家欢动画电影一直是动漫电影的主流，也是迪斯尼/皮克斯/照明灯/蓝天等动画电影的主要类型。

这里有一个巨大的难点，就是迪斯尼等公司已经将童话这个文化母体发挥得极为充分，杰作无数，使得中国的类似电影很难创新，而缺乏创新，对于动画片来说，就只能是小打小闹，难以大爆的结果。

所以中国的儿童+合家欢动画电影主要靠先从动画剧积累，再到电影，走日本的动漫IP路线，《熊出没》、《喜羊羊》是其中主要的代表。

而美国的合家欢动画大片，大多数不需要依靠动画剧，直接从电影大片原创成功。

走动画剧的方式有利有弊，优点当然是能先有儿童群体基础，缺点则是很难摆脱儿童动画低幼的影子。

其实从动画剧到动画大电影的IP，像二次元动漫有次元壁一样，也有自己的内容壁，就是观众往往完全局限在看过动画剧的儿童及家庭上，很难形成大众化轰动。

根源还是创作思维的问题，要有更多普世人性的价值在其中，故事也不要总是小孩子主角讲小孩子的故事……

反观迪斯尼和皮克斯的全家欢电影故事，大部分都是在讲成人世界的事，只是从童真和基本人性的角度。

如何学习和超越迪斯尼式的合家欢动漫，一直是中国动漫普遍成功的关键。

其实新哪吒的大爆，和故事有合家欢特性有关，能既搞定大众化市场和二次元市场，又兼顾二次元市场，非常难得。

最后，再说说动漫化电影的另一个大爆发点：

这是一个大趋势，成功的作品很多，可以分为小制作萌宠型电影，和大制作高概念型电影，见下图——

其实，不只是这些，漫威宇宙和DC宇宙的所有影视，都可以归类到这里。

这一类型影视的最核心精髓：用动画的思维和动画的角色设计方式，来做实拍+CG特效，让二次元撞进三次元中，这样既保留了动漫的精神和符号特质，又容易让大众熟悉和理解，直接破除了次元壁。