《我是唱作人》，一场重回华语音乐黄金时代的理想实验-鸟哥笔记

作者|叶春池

编辑|李春晖

“希望大家抛开偏见，好好听我这首歌。”坐拥微博7260万粉丝的王源,在《我是唱作人》的舞台上说出了自己憋在心里好多年的话。一首原创的《随想》唱完，不少观众惊觉：原来王源是会写歌的。

通过《我是唱作人》打破偏见的，不只王源。原来，曾轶可不唱《狮子座》已经很多年；高进除了“土味”情歌还有很多真诚而专业的创作；而汪苏泷的“QQ 音乐三巨头”标签，早已跟着大多数人的青春期一起告一段落……

本应最开放包容的音乐世界里，原来我们已偏见太久。而追根溯源，这些偏见或许都来源于：我们有多久没听过歌手们唱新歌了？

大多数的音乐综艺里，歌手们变着法的老歌新唱；演唱会和商演上，歌手们还在唱着十几年前的成名曲；传唱度颇高的短视频神曲，则根本没有人关心原唱是谁。新歌都去哪了？不仅是歌手需要展示的舞台，观众也迫切需要一个平台来发现新歌。

但众所周知，以原创为宗旨的音综远不如金曲翻唱类节目来得保险。但《我是唱作人》第一期节目，8首原创歌曲面世之后，观众的反馈证明了：原创音乐是有魅力的，更是有市场的。

放眼望去，几乎每一档音综都曾用颠覆华语乐坛、为音乐市场输血、拯救音乐圈等字眼作为宣传噱头，但结果却不尽如人意。华语乐坛没有被颠覆，没新人、没新歌的尴尬依然存在。

在这个时间点，《我是唱作人》仍然高举原创音乐的宗旨，不仅要求唱作人有唱功，更要有持续的创作能力，才有资格走上舞台。过了参赛门槛后，节目的赛制还要更残酷。互听demo分出上中下位，进行一对一battle，实名制投票等。

拯救华语乐坛当然不是《我是唱作人》一档音乐综艺可以完成的宏愿。但至少第一期节目之后，已经有8首原创的新歌被成功种草。这或许就像汪苏泷原创的《种子》，被种在这个春天里。

批量的神曲、被掏空的经典

华语乐坛的发展总是充满着内在矛盾性，或者说某种滞后性。这几年音乐产业在资本市场备受关注，巨头加速布局，整个行业被不断规范，连一向最为薄弱的版权都走向正轨。但内容供给却并未能随着产业健全而迅速恢复旧貌。

华语乐坛曾经有过自己的黄金时代。80、90年代的华语乐坛不仅诞生了一系列影响全亚洲的顶级歌手，也奉献了华语乐坛最多的经典歌曲。

那个时期的华语乐坛可谓神仙打架，随随便便一首歌都是现在的k歌金曲。最直观的感受就是，在KTV里最热门的歌曲仍然是周杰伦、孙燕姿、林俊杰等歌手的歌。而近年流行的新歌，最近的也要数三年前的《凉凉》和两年前的《消愁》了。

乐坛一直处于吃老本的阶段。虽然现在音乐领域很热闹，但是大家会发现可听的新歌很少。即使是洗脑的神曲，也远不如彩铃时代的神曲来得有影响力。

“听老人唱老歌”成了音乐市场的标准配置，音乐综艺也大都不愿意冒这个风险。而一开始就打着“不止是歌手”，聚焦原创的《我是唱作人》，则试图用实实在在的新歌为华语乐坛的曲库增加新鲜血液。

首先，《我是唱作人》每期节目都会有8首从未在任何平台公开发表、曲风多样的原创音乐作品亮相。这样算下来，整季节目播出后，《我是唱作人》将为华语音乐市场提供90多首新歌，这个产量可以说是音乐综艺里头一份了。

而在歌曲的打磨上，也绝不是为了速度和传唱创作一些口水歌，每首歌都是唱作人精心创作。相比于综艺通常最关注的“爆款规则”，《我是唱作人》更在意的对每首歌曲最本真的表达。

第一期节目中，梁博的《表态》时常超过7分钟。《我是唱作人》的舞台也将这7分多钟一秒不差的保留下来。在快餐文化时代，7分钟也许会流失掉一部分观众。但主创们也坚信，好的音乐是需要完整的故事性的。

而最触动硬糖君的，还是面对8位已经在乐坛有相当名气的唱作人，节目组在设计赛制的时候，非但没有手下留情，甚至可以说是“变本加厉”。而唱作人们居然也放下“面子”，勇于接受了这一挑战。

第一期节目里，在唱作人们正式登台演出前，就必须要互听demo，然后根据每个人最直观的感受进行投票，选出上中下三个位置，之后又主动选择挑战对象进行一对一battle。“残酷”的赛制不仅给了不同类型唱作人不断碰撞的机会，也让唱作人的现场表现更加真实动人。

这种观看体验和当年初见《我是歌手》有些类似。而随着《歌手》日益走向平和中正，《我是唱作人》用更犀利的姿态将本该做“评委”的唱作人放在了“选手”的位置，打破“翻唱＋改编”的模式，选用完全没有群众基础的新歌，不能不说是今年以来音综创新的第一个惊喜。

当你的“喜欢”一再被复制

互联网大数据时代很容易给人制造一种“丰饶的贫乏”。乍看上去，各大音乐平台不断发展，极大丰富了用户的听歌渠道；音乐综艺和短视频也在不断拓展我们听歌的形式。但事实上，用户听到的音乐品类却很可能越来越少、越来越窄。

大数据知道你的喜好，算法则不断满足你“过去的喜好”。当我们一边感慨算法推荐真是了解自己，一边也难免怀疑自己是否错过了其他音乐类型，希望有谁能引领自己走进未知而美好的领域，打开更新的视野。

怎么在一个时间段内集中带领观众去欣赏不同类型的新歌，并进行讨论，这成了平台也好，节目组也好在不断尝试的事情。《我是唱作人》就试图搭建这样的平台，每一期节目带来的都是风格各不相同的新歌。

在首期节目里，8位唱作人带来风格完全不同的8首新歌。王源带来一首难度颇高的《随想》，风格细腻；热狗演唱的《Hip Hop 没有派对》，热情律动；毛不易带来的《东北民谣》娓娓道来；汪苏泷的《种子》探讨渺小也有力量；梁博的《表态》彰显态度；曾轶可的《彩虹》迷幻摇滚，炽烈热情；高进《下雪的哈尔滨》饱经风霜；陈意涵的《他们说》清新甜美。

8首风格各异的歌曲给观众带来足够的新鲜感和风格碰撞。这样新作品的集中输出，有利于打破算法时代对个人兴趣的固化和视野的窄化。当更多人开始接触新的音乐类型，乐坛的创新，不仅是唱作人的创新，也是听歌人审美不断丰富和提升的过程。

而在听每首作品时，唱作人也都相当real，毫不留情。连一向谦逊礼貌的王源都直言对手的歌让自己听不下去。高进也说，对方究竟想表达什么，自己真得没听清。热狗则直言，自己听到的那首歌虽然好听，但不足以震撼人心。

更值得一提的是，《我是唱作人》可能是迄今为止在评选公平性上做得最“硬核”的一档音综。

所谓“文无第一、武无第二”，由于缺乏硬标准、各种主观因素又太多，这也造成大量音综的评选机制长期受观众诟病，总被怀疑“投票有猫腻”。《我是唱作人》的101评审团最大程度上兼容社会各阶层，同时大改传统的不记名投票规则，以“实名制”对抗了评判标准随意的现象。101评委个人账号信息公开，“实名拍砖”也给了唱作人反击恶评和在线互动的机会。投票“全程可追溯”，使得评审团成员对自己的每一次评价和选择都要负起责任，不管喜恶皆是发自真心，且有理有据，让结果实至名归。

什么才是好音乐？

无论是20年前乐坛的黄金时代，还是乐坛略显萧条的今天，大家都在思考一个问题：什么才是好的音乐？

这个问题做音乐综艺的节目组在思考，写歌的创作者们在思考，甚至连听歌的我们也在不断追问。音乐作为主观的感情表达，没有人可以定义什么才是好的音乐。但这并不妨碍大家来探讨这个问题，《我是唱作人》给大家构建了一个探讨的平台。