一冻十年，金庸剧回暖了吗？-鸟哥笔记

作者|谢明宏

编辑|李春晖

从2009年大胡子不冷不热的《倚天屠龙记》算起，金庸剧已经“冷”了十年了。而被90后奉为圭臬的TVB金庸剧，最后一部也是18年前的吴启华版《倚天屠龙记》。

如今，从开播豆瓣5.0分逆势上扬到5.6分的2019《倚天屠龙记》，似乎正经历着黎明前最后的黑暗。冥冥之中，《倚天》成了测试金庸剧的指标。正所谓：金剧冷暖，倚天先知。

在近4万人的打分中，新《倚天》从一星到五星，每个分数段都相当平均。一星21.9%，二星21.6%，三星23.3%，四星19.8%，五星13.4%。和86.8%观众集体一星的2018版《笑傲江湖》比，新《倚天》的“特殊待遇”值得重视。

过去十年，大多数金庸剧翻拍，都栽在了同一个死循环里。2018版《笑傲》最为典型，观众的哀嚎出奇统一：诟病选角，怀念老版。这一版打不出影响力，意味着下一次重拍只能继续轻制作，重新人，再陷入新一轮的吐槽。

去年硬糖君曾撰文总结：金庸剧，正在由“头部内容”，变成“新人集训”。金庸迷仍大量存在，金庸剧仍大规模重拍，但其“江湖地位”却是越发没落了。

可看着新《倚天》的“均匀口碑”，倒不得不转换思路——青春偶像版的金庸剧，会不会成为下一个十年的主流？

毕竟2019版的《倚天》后，我们还将迎来2019版《神雕侠侣》、2020版《天龙八部》、2020版《鹿鼎记》。新一轮的金庸剧全面袭来，若都能保持新《倚天》的热度，倒也不能粗暴地以“魔改扑街”论之了。

谁在看新《倚天》？

以往的观点认为：金庸剧以高频率翻拍时，许多观众兴味索然。金庸成为了剧集唯一的“卖点”，看哪个演员扮演哪个角色的好奇，替代了剧情本身的魅力。当故事已经了然于心的时候，谁还有兴致从头到尾看下来？

但新《倚天》的用户画像，恰恰证明了这种说法的“想当然”。爱奇艺指数显示，新《倚天》的最大观众群，仍然是25-30岁的90-95后（33%），31-35岁的85-90后（28%）；百度指数也类似，20-29岁的90后占比19%，30-39岁的80后占比高达61%。

你们这些“口是心非”的80、90后啊，果然还是忘不了“武侠梦”。不管是“吐槽”还是“真香”，新《倚天》依旧在这两个年龄段有着广泛的市场。未来的金庸剧，或许是00后的主场。但现在，80、90后还远未到“放权”的时刻。

而新《倚天》的陈钰琪（饰赵敏）和祝绪丹（饰周芷若），正在把金庸剧由以往的“男人的英雄小说”变成“男人的偶像剧”（该剧男性用户占比77%）。观众对二人颜值的赞美，远远要高过对演技的讨论。虽然两人的微表情控制有诸多瑕疵，但追捧者认为并不影响人物个性和剧情走向。

九十年代的特效，不如现在发达。金庸剧的优劣呈现，就扎扎实实需要导演的功夫和演员的演技。正因如此，八十年代末至九十年代，TVB拍摄的金庸剧被经典化（李若彤版《神雕侠侣》、黄日华版《天龙八部》、陈小春版《鹿鼎记》）。

而现在，当特效突飞猛进时，演技对剧集的影响力无疑减弱了。试看，祝绪丹在光明顶做背景板的时候，全程神游。陈钰琪在恐吓张无忌“杀你满门”时，**假笑。她们都没有处理好作为赵敏和周芷若的“高光时刻”，也就注定难以在历史地位上和周海媚版、佘诗曼版、高圆圆版“一争高下”。

在“忠于原著”还是“创新求变”方面，新《倚天》似乎摇摆不定。比如原著里张真人秒了装成元兵的鹤笔翁，对方毫无还手之力。新《倚天》里，老张和鹤笔翁打了好久，还让对方跑了，武学水平被黑得体无完肤。

如果武功层次尚属末节，那么情感线的改动就堪称“狗血”了。2019《倚天》延用1994版《倚天》编剧，而94版编剧直接照搬旧版剧情：让殷离失忆，指认凶手，同时让赵周二人对骂对撕。一个蒙古贵女，一个峨眉碧玉，怎就闹到夜市阿嬷一样，互相扯头花对骂？

应该说，新《倚天》对原著是“大奸似忠，阳奉阴违”。虽然基本的剧情忠于原著，但在个性塑造和主题渲染上，显得乏力。都说“美人在骨不在皮”，而新《倚天》恰恰是“侠义在皮不在骨”。光明顶后，硬糖君还以为这剧会亡羊补牢，可灵蛇岛直接给你来个集体人设崩塌。

说它不尊重原著吧，重要过场一个不落。说它尊重原著吧，高光时刻一个没有。这就是“薛定谔式的忠于原著”。

其实，忠于原著并不是逐字逐句的硬扣，而是把握好起承转合带来的观看体验，以及家国情仇引出的精神韵味。少了最重要的两点，新《倚天》是“全庸剧”而非“金庸剧”。

有多少金庸剧可以重拍？

铁打的金庸，流水的金庸剧。看长着相同面孔的“鲜肉小花”演绎一个模子刻出的江湖事，一个大大的疑问在心里产生：有多少金庸剧可以重拍？

答案几乎是所有。金庸15部作品中，除了不受待见的《越女剑》《白马啸西风》《侠客行》等，《射雕英雄传》《神雕侠侣》《倚天屠龙记》《天龙八部》《笑傲江湖》的版本多不胜数。放眼望去，是没完没了的“射雕”，是成群结队的“侠侣”。

2019版的《新神雕侠侣》，佟梦实演杨过，毛晓慧演小龙女，文淇演郭襄。小龙女定妆照一出，瘦是瘦，可清汤寡水的还不如陈妍希的小笼包呢。原著里的小龙女不谙世事，这位姑姑仿佛在名利场摸爬滚打很久了。服化道方面，杨过的道明寺同款发型太过现代。

2020版的《天龙八部》，杨祐宁版的乔峰，少了一股黄日华版的粗犷，但比钟汉良可能略好；历来王语嫣的扮演者，几乎都演过小龙女，其中尤以李若彤和刘亦菲饱受赞誉。而新版明显缺乏惊艳之感，不过文咏珊的演技倒是值得期待；“尔晴”出演阿朱，就看能不能逆转观众的刻板印象了。

2020版的《鹿鼎记》，张一山饰演韦小宝，海大富如果让饰演过嫪毐的“夏东海”来就齐活啦！韦小宝的“老婆团”里，杨紫和苏青是观众相对熟悉的，其他都是一水的新人。颜值辨识度或许会成为隐患。毕竟，新《倚天》四女同舟的时候简直难分彼此，而《鹿鼎记》七个老婆还“撞脸”就只能玩连连看了。

值得一提的是，配角方面。新《鹿鼎记》找来晴格格王艳，饰独臂神尼九难。《还珠格格》中的皇后戴春荣，饰演韦春花。在《余罪》里演过张一山“黑道大哥”的张锦程，饰演神龙教教主。顺便说，2月传出周迅出演彭浩翔《鹿鼎记》电影版的消息，泥牛入海未知后续。

其实，金庸剧的翻拍一直供需两旺。当下高频率翻拍，与其说是金庸剧扩张，倒不如说是武侠的紧缩：重拍经典借用的是金庸剧广泛的群众基础，恰好是缺乏原创武侠剧本的反证。

自打经典武侠剧的江湖地位动摇，各公司以自我放弃之姿追逐“投资回报率”，同样得追责。可控的成本，划得来的“生意经”，屡试不爽的懒惰思维下，金庸剧只是影视公司新人集训的副产品。

金庸剧之所以长盛不衰，源于观众对中国传统文化的孺慕之情。大家发现，传统文化中的许多优秀内容，如“路见不平，拔刀相助”等，这些在现实中被某些人弄丢的东西，在金庸小说里依然那么山清水秀。

江湖梦，是一怒为红颜，仗剑天涯边的轻狂；是事了拂衣去，深藏身与名的淡薄；是纵使侠骨死，不惭世上英的豪情。只要这个精神家园不倒，金庸剧自然可以代代翻拍。

江山代有金庸迷

应该说，金庸作品的第一批受众必然是其小说的读者。1965年到1970年，金庸14部作品连载完成。当时尚未传播到内地，所以受众的分布主要是港台及东南亚地区。

这一时期的受众呈现一种过渡性。既有作为主体的青年人，也有很大一部分经历过战争的中老年人。对于他们来说，英雄主义和侠义精神抚平了心灵的伤痛，构建出一个潇洒的江湖梦。

1975至1985年出生的一代，接触金庸作品的时候，电视已经深入生活。对于他们来说，翁美玲版的《射雕英雄传》、刘德华版的《神雕侠侣》、梁朝伟版《鹿鼎记》都是一个时代的记忆。

随后出生的1985至1995一代，电视成为童年的主要消遣，TVB的金庸剧自然是不可或缺的一部分。因为2000年前后，大陆的电视台已经很少播放80年代的旧版金庸剧。所以朱茵版《射雕英雄传》、李若彤版《神雕侠侣》、陈小春版《鹿鼎记》等等就成为这一时代人心目中的经典，这些演员塑造的角色也成为不可复制的模板。

如今，这一时代人已然掌握了话语权。就像他们已然将六小龄童符号成了孙悟空，将陈晓旭符号成了林黛玉，要颠覆心中的经典，可谓是难上加难。

1995至2000年出生的一代，是承上启下的。对金庸武侠剧的看法，他们也认同上代人，但TVB金庸剧并不是根深蒂固到无法动摇的。对于后来拍摄的金庸剧，如2003版《倚天》2008版《鹿鼎记》，他们也秉承接受的态度。