《猎场》今晚终于迎来大结局，这部由胡歌等多位大牌出演，首次聚焦“猎头”行业，且剧情跌宕，成为年末最具话题性的电视剧，其网络播放量也早破了100亿。如此热门的一部剧，吸引了大批品牌的“植入”，其中，创意中插成为香饽饽，这种新型广告由于拥有就连VIP会员用户都无法“躲过”的特权，成为很多品牌争抢的资源位。

作为较早地发现并推荐“创意中插”这种广告形式的自媒体，大叔今天再聊聊。

去年年初，大叔就专门撰文，建议品牌主关注“创意中插”和“创可贴”这种广告新形式，再结合今年大叔的“广告公关化”的理论，对这种广告新形式来说，可谓“如虎添翼”，尤其是创意中插。大叔认为有几个好处：

1、不违和。不仅用了剧中的人物，甚至延续了剧中的道具、服装和剧情，创意中插的广告内容以搞笑段子为载体，让你轻松一乐的同时，对广告内容产生了联想记忆。由于创意中插与剧集有延续性或者相关性，对网友来说，违和感较低，对剧情内容破坏小，接受度也更高。

2、类代言。这也是最近几年很流行的做法，品牌巧用明星，以项目合作的方式，不仅降低了代言的成本，还能够通过创意视频的传播，实现类代言的同时，还能增加话题性，进行传播。

3、二次营销。你可以理解一部热门的剧，又单独为品牌拍了一个可以单独传播的创意小视频。性价比较高。

4、VIP也得看。创意中插与一般的贴片广告不同，是直接剪辑进了视频原素材，也就是说，就连视频网站的VIP会员都无法跳过，唯一的办法就是手动拉进度条，但由于广告时间一般在30秒，用户拉进度条又容易快进太多，导致错过剧情，所以，从品牌主角度来说，这个有效的曝光量也远远高于贴片。

基于以上4个原因，创意中插在2017年成为最热门的广告形式，最关键的是，这种广告方式竟然是中国首创，就连facebook都被迫跟进和效仿。美国视频广告营销公司GlassView的创始人近日更是在杂志上公开发表文章，将“创意中插广告”誉为2018年美国视频广告业发展的四大趋势。而在2017年的中国，创意中插广告的市场规模已经达到20亿。

以《猎场》为例，一口气吸引了超过10家借贷服务品牌的植入，全部都集中在创意中插，竞争十分惨烈，这对公关或者广告部来说，也是一次竞赛。那么问题来了，这么多品牌要借钱或者帮你赚钱，你到底记住了谁？大叔的答案是拍拍贷。

拍拍贷分别在《猎场》第6、7和8集做了三期的创意中插，大叔也正好一边追剧一边都看了这3个广告。基本符合大叔上文提到的有关创意中插自带的4个优点，结合拍拍贷的案例，又多出了4个：

1、女一号。拍拍贷的创意中插广告选择了女一号作为主角，是非常好的决策。当然，如果胡歌亲自上更好，但基本找男一号或者女一号做创意中插广告的可能性极低。所以，拍拍贷这次算是捡漏成功。女一号罗伊人的人设和经历本身就极具话题性，其扮演者菅纫姿也借着这部剧人气爆棚，她给你演3段广告，本身就是不小的胜利。

2、仪式感。这是大叔最想聊的，拍拍贷这次的创意中插不走寻常路，有些特意不去迎合剧情，尤其是让罗伊人有节奏的连续拍三下手这个动作，将品牌icon“拍拍贷”进行仪式感和符号化的表达，又不乏趣味性，印象十分深刻。

3、吐槽点。这是所有社会化传播的基因，用户看完你的广告，如果连槽都懒得吐，那真的说明这个广告很失败，对创意中插也是一样。除了播放量等硬数据，大叔强烈建议品牌主关注一下弹幕，尤其是有你创意中插广告的包括当集和后面几集的网剧的弹幕，这是对你创意中插最真实、直接和有效的用户反馈。所谓“广告公关化”，考核地不只是曝光量，更是讨论度和美誉度。拍拍贷的3集创意中插的弹幕量是所有借贷服务平台中最多的。

4、消费洞察。拍拍贷的3个创意中插都在重复一个场景：就是当你缺钱的时候，你能放下面子，和别人开口借钱吗？开口了，能借到钱吗？是不是很尴尬？大叔前段时间也遇过被朋友借钱的情况，拍拍贷不停地放大这个“尴尬”，场景化但略显夸张式地进行演绎，可谓直戳人心。

但一个不争的事实是，并不是所有的创意中插都那么有“创意”或者“吐槽点”，由于网剧的多个制作方都希望分得一杯羹，再加上这种广告的制作流程的不透明性，导致创意中插的制作水准越来越层次不齐，甚至出现在某些热门剧中，品牌主完全没有话语权，只能被动接受等情况，且创意中插广告的性价比也在减弱。

大叔认为，“创意中插”广告在经历过一年多的“爆发性”增长之后，目前存在不少新的情况，所有品牌主应该重新审视这种广告形式的价值。大叔认为，你至少需要关注以下几点：

1、游戏规则。

这是大叔最想说的，也强烈呼吁剧的制作方、播出平台方和营销方能够真正把“创意中插”这个广告形成一套完整且成熟的制作以及招商流程，即有一套完成的游戏规则，这样才能最大化地保护品牌主的利益，比如创意广告的版权到底归谁？这点，大叔认为我们需要多向好莱坞学习。

2、专业团队。

除了对网剧热门度的判断之外，作为品牌主，要明确对创意中插的制作团队提出要求，大叔发现，目前仅有极少数的网剧在用专业做广告的团队来拍摄创意短片，而大部分都是网剧的制作团队顺带手拍摄，这对于创意中插的品质要求，尤其是对“创意”的把控上，会有较大的差距。所以，大叔强烈建议，品牌主在投放创意中插广告的时候，要搞清楚到底是谁在服务你。

3、人物和剧情。

选择谁来拍摄你的广告，他在剧中的人设和剧情走向如何，你这个中插要插在第几集，这对品牌主来说，都十分重要，不亚于选择代言人。所以，品牌主需要了解人物及其剧本，在此基础之上，再做二次创意加工，不然可能出现一些低级的逻辑错误，创意中插广告变成了穿帮镜头，就尴尬了，剧组一旦都收工，后期补救都难。

4、审美疲劳。

为了赚取更多的广告费，不少网剧在变着办法地提升创意中插的广告费，比如增加时长，从30秒变成60秒，甚至有了创意尾插，加上广告制作的水准不一，导致观众对这种广告形式的反感度在提升，这是一个普遍的现象，所以，在用户已经对你的创意中插广告出现审美疲劳的时候，怎么在内容和形式上求变，是大叔认为这种广告形式还能继续有生命力的核心。

5、监管。

创意广告说到底还是广告，大叔相信，主管部门也已经发现目前的一些情况和问题，大叔也猜测，不排除明年会有专门针对网剧的创意中插广告的管理办法新增出台，规范化是大势所趋。

综上所述，大叔认为，创意中插已经进入2.0，所有参与者都特别需要做的就是克制，这也是一个新挑战。

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