12月4日，由DataEye主办的「剧查查TALK 跨界交流会」在深圳市南山区深圳湾科技生态园二区8栋举行。

活动邀请了中央戏剧学院表演系教师、刘天池表演工坊创始人刘天池、演员、导演、编剧孙樾、中国香港新生代导演施磊（施锐汶）、金影科技总裁、总制片人王晶（锦文）四位嘉宾到场进行跨界分享。

金影科技总裁、总制片人王晶（锦文）《从“爆款偶然”到“IP长效”：短剧赛道的孵化逻辑》演讲实录如下：

感谢主办方剧查查的邀请，我是金影科技的王晶。

我从事内容行业20多年，最早在阅文集团的前身——盛大文学工作。这20多年里，我们主要聚焦于内容，完整经历了中国文化产业的发展，跨越了一个又一个周期。在盛大文学期间，我们提出了“全版权运营”模式，挖掘了很多优秀的网络小说，向影视、游戏、动漫、出版等领域输出，比如《鬼吹灯》《庆余年》《凡人修仙传》《全职高手》等热门作品。这些作品当年是非常火的网络小说，如今改编成影视剧、动漫、游戏后，依然很火。这就是IP的魅力，它会像长了翅膀一样，越飞越远。

2018年，我加入金影科技，和前盛大文学CEO侯小强先生一起创业。经过这些年的积累，金影科技在行业里小有成就。我们专注于“发现好故事”，并把好故事输送到文娱行业的各个端口，呈现给观众，因此也获得了行业的广泛认可，成为中国头部的IP交易平台之一。我们公司还有一支专业的“故事猎手”策划团队，这在行业里可能是唯一的，他们每人每年平均阅读1亿字，筛选优质的IP。

像《风吹半夏》《莲花楼》《田耕纪》《鹤唳华亭》《仙台有树》等作品，都是我们筛选并授权改编的。我们还有自己的网络文学平台——火星小说和火星女频，刚刚收官的央视剧《四喜》、芒果TV的《水龙吟》，都是火星女频签约作品改编的。每年优爱腾芒四大平台的片单里，有20%-30%的作品，都是来自我们公司授权的IP改编。我们几乎和中国所有一线导演、制作团队都有合作。

过去10年，我们主要致力于IP授权，但今年市场形势急转直下，大家都有目共睹。电影行业能盈利的，预计不超过10部；电视剧的开机量大幅下降，剧集数量严重缩水。所以今年春节过后，我们公司果断决定布局短剧赛道。目前虽然还在试水阶段，但产量已经有所提升。10月份之前，我们一个月平均产能是1部。10月份已经达到5部真人短剧和5部漫剧。我们制作的短剧，比如刘晓庆参演的两部，曾多次登上热搜。我作为总制片人参与制作的《掌上珠》，还被写入爱奇艺Q2财报的三部优质短剧之一。

同行都很好奇，我们从一家只做IP的公司，为什么能快速进入短剧赛道？我觉得这和我们公司的基因有关。我们对内容的理解，以及对市场的认知，是核心优势。在布局短剧赛道之前，我们做了很多研究，发现短剧和长剧有很大的区别。很多人以为短剧就是长剧的“缩短版”，觉得自己长剧做得好，短剧就能轻松驾驭，但实际上并非如此，这和它们的本质特性有关。

我们认为，短剧的本质是“网络小说视频化的产物”。给大家分享一个冷知识：目前中国做短剧比较成功的公司和团队，从事网络小说行业的占比最高，也就是原本做网络文学相关工作的人，更容易做好短剧。今天我想分享的，正是短剧赛道必须经历的思维转型：从追逐“单点爆款的偶然”，转向构建“可持续的IP长效”，这也是主办方给我的题目。

今天来到现场的，有很多爆款导演、制片人，还有长剧行业的资深从业者，我作为短剧赛道的新人，站在这里分享，其实觉得资格不够。但从内容层面来讲，长剧和短剧是殊途同归的。我经历了中国网络文学的发展，见证了网络文学IP化，渗透到产业链的上下游，所以在内容层面，还是有一些方法论可以和大家分享。

首先，我们必须承认爆款的价值。爆款是行业的强心剂，证明了短剧模式是可行的。它的核心逻辑是“流量至上”，但当所有人都在卷流量的时候，就意味着没有流量了。这就像在沙滩上建城堡，潮水一来看似壮观，潮水退去后，留下的可能只是一片狼藉。那出路在哪里？答案是从“流量逻辑”转向“IP价值逻辑”。

什么是IP？IP就是知识产权，它不仅仅是一个名字、一个形象，而是一套能与用户产生情感共鸣、价值认同，具备长期生命力和商业衍生能力的内容体系。我们过去做网络文学的时候，一直在研究内容，把网络文学的标签、人设、关键词、热门情绪和类型，总结成模型。比如男频剧，主要满足用户的“底层诉求”“情绪满足”和“价值投射”。女频剧主要围绕女性主体展开。现在更多是“标签融合”，比如“甜宠+悬疑”“穿越+商战”，这些标签都是用户通过搜索、点击筛选出来的，和现在短剧的热门标签是相通的。

那么如何实现IP长效化？我们总结了几个方向。第一，成功IP的续集和衍生品，宣发成本远低于全新作品，可以降低边际成本，比如《云渺》系列、《一品布衣》系列等；第二，IP能否长期存在，要看它是否有联动空间。比如和游戏联动、线下实景娱乐开发等。短剧也一样，只要不断打造系列作品，构建IP宇宙，就能实现长效发展。

过去两年，我们见证了很多短剧“一夜爆红”的神话，几十万成本的剧，狂揽千万上亿的流水。这种一夜暴富的故事，刺激着每一个从业者的神经。但我们在为爆款欢呼的同时，也要问自己：下一个爆款在哪里？我们能否复制成功？更重要的是，当观众的审美不断提高、平台规则悄然变化、竞争变成“血海一片”的时候，这种依赖“爆款偶然”的模式，还能走多远？

现在运营得比较好的短剧，比如《云渺》系列、《老千》系列、《一品布衣》系列、《家里家外》系列，它们已经在有意识地做IP化，而不是追求“偶然的爆款”。我们对这些系列IP做了研究总结：从内容层面，要从“一个故事”升级为“一个世界”，系列化开发不再是单点爆款，而是让人物长期延伸，让世界观不断丰富。

短剧虽然时长短，但可以构建独特的世界观。比如一个“都市异能”的主角，可以加入商战、甜宠等元素，打造一个完整的“都市异能宇宙”。另外，人物IP化也很重要，要塑造有成长弧光的人物，让观众记住他、认同他，这样才能在一部部短剧中，建立长期的情感连接。

我们公司以往筛选IP，有一个基本公式：爆款=共情能力+极致人设+经典叙事+迭代审美。这个公式在短剧赛道同样适用。第一，好的IP必须有共情能力，能引发一群人的情感共鸣，是情感的回声；第二，要塑造典型人物。如果观众讨论人物的热度，超过讨论故事的热度，说明人物塑造成功了；第三，经典叙事结构。哪怕是短剧，也要有清晰的起承转合；第四，迭代审美。要跟上观众的审美变化，不能一直用老套路。

大部分网络小说，文本框架不够“爽”，节奏也不够快，很多编剧会说“没法改编成短剧”。但我们筛选IP的时候，有几个参考维度：一是核心故事是否有“强冲突”和“高密度”；二是开篇是否符合“黄金3秒定律”，有没有悬念或钩子，能留住观众；三是情绪是否到位，是否有爽、虐、甜、复仇等强情绪点；四是人设是否极致，是否有独特的魅力，能让观众记住。

主角必须是鲜明的、易于传播的，比如“清醒大女主”“战神殿主”“病娇霸总”，这些极致的标签化人设，更容易吸引观众。另外，人物要有清晰的成长弧光，为后续的系列开发留下空间。世界观要“简单易懂且有商业化空间”，用户理解门槛低，同时能衍生出游戏、周边等产品，审美要迭代。现在红果平台一天上新80部短剧，同质化严重，只有内容有辨识度、制作精良的作品，才能脱颖而出。当观众看惯了精品短剧，再看粗制滥造的作品，就很难接受了。

未来，短剧IP孵化的逻辑该如何变革？我们可以问自己几个问题：什么样的题材能爆？什么样的故事和人物能长久吸引人？孵化的过程，要从“算法数据赛马”，转向“精细化内容运营与用户关系管理”，不要过度依赖数据，要注重作品和用户的互动。最终的目标，是从“一次性付费转化”，转向“构建可持续的内容品牌和商业生态”，让IP实现长期变现，而不是靠一部爆款赚快钱。

这里我也想提几个IP筛选的误区：第一，唯数据论。数据可以参考，但不能完全依赖，如果故事内核和人设不符合短剧改编逻辑，哪怕数据再好，改编后也会水土不服；第二，盲目追求宏大叙事。试图在短剧中展现复杂的世界观和人物关系，结果节奏拖沓，失去短剧的优势；第三，人设过于完美或模糊。过于完美的角色，会让观众觉得不真实，反而有缺点的角色更讨喜；第四，忽视改编难度和成本。有些IP很好，但改编成短剧的难度和成本极高，这类作品要谨慎评估；第五，跟风过热题材。别人拍什么就拍什么，陷入内卷，永远出不了爆款。

短剧IP的筛选，本质上是科学与艺术的结合。从科学层面，依赖数据漏斗、市场测试、工业化流程，确保项目的商业底线。从艺术层面，依赖制作团队对用户情绪的洞察、对人设的塑造能力，以及对内容趋势的前瞻性判断。未来的赢家，不再是依靠运气和胆量的赌徒，而是那些能系统化进行IP孵化、深耕内容、善于经营用户情感的长期主义者。