2026年，AI短剧的快速崛起持续搅动影视行业格局，关于AI技术是否会取代真人短剧的行业讨论愈演愈烈。

在此背景下，精品真人短剧《皑如山上雪》正式启动拍摄，DataEye研究院受邀参与该剧开机仪式，并采访了该剧的导演、编剧、监制等主创团队。

一、超百万重金押注！三家机构联手，筹备半年

据悉，《皑如山上雪》由七猫短剧、花样年华、承影载文联合出品，是七猫短剧迄今投资金额最高的短剧项目。该剧于2025年11月正式立项，历经近半年筹备，总预算超百万，拍摄周期为10天。

在当下AI短剧低成本、快产出的市场环境中，三家出品方为何敢于大手笔押注这部真人短剧？

剧本层面，《皑如山上雪》改编自七猫小说站内评分9.7分的头部现言IP《他的小撩精》，作品在读人数超10万，具备扎实的粉丝基础，这也是该小说首次进行影视化改编。

至于为何选择这一IP，七猫短剧总经理、该剧总监制梁凯告诉DataEye研究院，选择该IP并非只看数据，更看重其叙事节奏与人物塑造——剧中男女主均有完整的成长弧光和高光时刻，跳出了单一大女主或霸总题材的扁平化套路，这也是打造精品短剧的核心前提。

而女频现言作为短剧市场的常青赛道，更是为项目加了一重保障。“好的内容永远不会退场，永远有受众。”在主创团队看来，无论行业形势如何变化，贴近观众情感、有温度的内容，始终是影视创作的核心准则。

在IP的落地层面，创作团队在剧本打磨和制作环节下足了功夫。该剧剧本由爆款团队承影载文打造，以编剧星星为核心搭建创作团队，从剧本阶段就兼顾内容质感与观看体验。在拍摄现场，DataEye研究院见到了编剧星星，编剧到拍摄现场了解实际拍摄场面，能让写作更有场景感，让剧本创作更贴合实际拍摄需求。

制作层面，该剧由曾打造《触碰玫瑰》《绛色栀子》等爆款短剧的导演代号Z执导，爆款短剧制作方花样年华担任承制方。

对于该剧的市场预期，花样年华影业创始人陈七岁表示，团队对这个项目有两层期待，一是这部剧作为系列作品，希望能有推出第二季的机会；二是希望该剧在红果平台的热度能冲到8000万往上，这是对项目比较实际的数据预期。同时她也表示，即便最终成绩未达预期，至少这个项目能成为一部拿得出手的作品，对团队而言也是一次有价值的尝试。

二、人物驱动叙事，真人短剧的核心竞争力

在《皑如山上雪》的创作理念中，人物驱动叙事是区别于传统短剧乃至AI短剧的关键所在，这也是创作团队在剧本改编过程中最核心的坚持。

编剧星星表示，该剧采用的是人物驱动叙事的逻辑，而非短剧行业早期的事件驱动模式。她透露，整部剧以女主舒晚的视角展开，女主的成长轨迹分为四个阶段，从生存依赖到情感求索，再到动态对抗，最终实现清醒割舍。“女主四个成长阶段的转变，不是我们生硬写出来的，而是人物性格发展到特定阶段的必然结果。每一次的转变不仅要合乎心理学逻辑，更要精准踩中短剧观众的情绪点，让观众能够深度代入人物的情感变化。”

星星认为，事件驱动的叙事模式已跟不上行业精准化的发展步伐，这类叙事的问题在于剧情事件完成后，故事的吸引力便随之消失，观众的追更意愿也会大幅降低。“比如说倒计时的剧情，我剩余三天要离开，剩余一天离开之后，后边还有50集，揭开了大家想看男主后悔的情绪后，观众便流失掉了。”

主创团队透露，从后端的运营数据来看，人物驱动叙事的长尾效应更为可观，播放数据不会出现断崖式下跌，观众能跟随人物的成长一路追更至最后，这也是短剧行业精品化发展的必然方向。短剧的长远发展，终究要回归到人本身，用有深度、有温度的人物塑造，搭建让观众能产生共鸣的故事世界。

而这一点，正是当下AI短剧难以企及的。《皑如山上雪》导演代号Z在接受DataEye研究院采访时自信表示：“真人短剧就是具有不可取代性”。在他看来，真人短剧的不可替代性，核心在于现场的即兴碰撞与人物的真实情感表达——演员的一个微表情、情绪的自然递进，甚至导演临场的创作灵感，这些充满“人味儿”的细节，是冰冷的算法无法复刻的，而影视作品的经典瞬间，往往正源于此。

演员对角色的深度理解与演绎，更是赋予角色灵魂的关键。

女主舒晚的饰演者贾翼瑄在谈到对人物的理解时表示，这个角色的成长，是从将男主当作唯一光的讨好型人格，慢慢学会掌控自己的感情，做到能爱也能收，最终走向属于自己的生活。剧中30多集有一场关键的转折戏，女主向男主表明“我喜欢你跟你没关系，你拒绝也没关系”，这正是她拿回情感主权的开始。“所以我觉得女主很厉害的是她自己经历了人生创伤之后重新走出来，还能自己掌控自己的感情。她整个成长过程真的很厉害，是保持着清醒，一步一步完全靠自己走出来的。”谈及这个角色时，贾翼瑄眼中闪烁着兴奋。

男主孟淮津的饰演者王晨鹏在谈及角色时也有自己的理解。“这个角色对我来说，最大的特质就是一种拉扯感，这种拉扯是既无力又深情的感觉。在我看来，世上本没有万能的解决办法，只能通过剧情的逐步推进、情感的层层递增，让这两种矛盾的情感找到一个所谓的平衡点，这也是这个角色最让我感兴趣的地方。”

男女主演之间的精彩碰撞、对角色的深度理解与诠释，这些都是冰冷的AI所无法具备的特质。也正因为如此，现阶段AI短剧的收入天花板相对较低，与真人短剧有着不小的差距。

三、AI与真人并非对立，而是多元共生

面对AI短剧的热潮，主创团队并未表现出焦虑，反而认为这并非一场“取代战”，而是影视行业的一次多元升级，AI与真人短剧最终会走向共生互补的格局。

从市场层面来看，AI短剧与真人短剧的用户画像存在明显差异。AI漫剧更多吸引的是原本的动漫受众，为短剧行业带来了增量用户，实现了用户人群的扩展；而AI真人剧与实拍剧的用户画像虽较为相似，但前者的收入天花板目前远低于后者，精品真人短剧的市场需求依然旺盛。七猫短剧总经理梁凯透露，当下真人短剧的大盘消耗仍在增长，日均消耗过亿，市场基本面并未因AI的出现而改变。

在业务规划上，花样年华影业创始人陈七岁透露，公司今年也会布局AI仿真人剧，但真人剧的业务并无缩量打算，反而计划进一步提质。

年初，广电总局将重点微短剧的备案金额从100万提升到300万，陈七岁表示，2026年公司将继续提升真人短剧的制作标准，响应广电总局的号召，把原有100万以上的项目升级为300万以上的重点精品项目。

在她看来，AI短剧对于精品短剧制作方并无影响。陈七岁表示：“我们反而觉得这种超百万的精品项目才是未来该做的内容，它是有不可替代的价值的，尤其是女频项目的观众审美要求更高，就是想要看到更好的作品。”

此外，AI短剧还成为了IP开发的“试金石”。相较于真人实拍的高成本，仅用10万元左右的成本就能制作一版AI短剧，用以测试剧本与IP的市场反应，效率更高、风险更低。若测试数据理想，再进行真人实拍的精细化打磨，这已成为行业新的探索方向。

同时，将同一个IP开发成AI漫剧、真人短剧等多种形态，也成为实现IP价值最大化的方式。如今年春节档的《羊与兰》，其真人实拍版与漫剧版几乎同步上线，且均取得了不错的成绩，印证了IP多形态开发的可行性。

至于AI仿真人剧对演员行业的影响，陈七岁表示，头部演员依旧一席难求、档期满满，而AI技术加上红果平台的政策调整，对中腰部及以下的演员形成了一定冲击。不过随着真人短剧精品化的推进，市场对专业、优秀演员的需求只会持续增加，这也要求演员不断提升表演能力，以适应行业的发展节奏。

结语

经过此次对《皑如山上雪》的探班与对主创团队的对话，DataEye研究院认为，AI技术终究是服务于内容的工具，而内容的核心永远是人与人之间的情感连接。AI能实现低成本、高效率的内容产出，却复刻不了真人的情感温度与创作灵感；真人短剧也无需对技术持抗拒态度，反而可以借助AI实现降本增效与IP多元开发。

短剧行业的发展，从来不是非此即彼的选择，而是在技术变革中找到属于自己的方向。对于真人短剧而言，坚持精品化、回归内容本质、用有血有肉的人物与故事打动观众，就是应对一切变化的核心答案。