古董局中人：现在的观众，不好糊弄-鸟哥笔记

作者|李春晖

毫无疑问，在《古董局中局》用新奇的鉴宝元素吸引观众的同时，也被越来越专业的观众用放大镜鉴定着它这件“古董”的成色。虽然没有**老师拿着大锤子出来比划，但对今天的片方而言，口碑可是比锤子还狠的命门。

还好，豆瓣评分7.2。《古董》这部顶着过高期待值登场而危机四伏的大热IP改编剧，没被砸烂。

虽然“机遇与挑战并存”都被说烂了，但改编马伯庸原著确实就是存在这样的风险。一方面，马亲王粉丝遍天下，且都是互联网高度活跃分子，是最好的“自来水”；另一方面，这也是群挑剔、有充分欧美日剧观影经验、可以专业“鉴宝”的粉丝。《古董》要得其青眼，殊为不易。

行业剧不好拍，大家都知道。特别是国产行业剧，是长年的吐槽重灾区。特别是古董行这样一个充满奇人异事的地下江湖。古董是《古董局中局》的戏眼，“造假”也就成了开发、出品、制作方壹加传媒的重要功课。

从最终的呈现和观众口碑看，演技和制作也确实成为《古董》被观众普遍点赞的部分。

而当硬糖君专访了壹加传媒的《古董》开发和制作团队，发现比起匠心、投入、人才这些好剧制造的老生常谈，《古董》的制片流程更值得关注——创制一体的模式，最大程度的避免了时间和成本的浪费，也确保了剧集质量的稳定优良。

或许，各种“天价片酬”、“剧集注水”的监管从来难以治本，工业化生产才是国产剧质量提高的关键突破口。集齐一堆优质食材做不出一道好菜，可能是下锅的时间和火候错了。

假古董背后的真功夫

在出品人、总制片人孙合彬邀请吴镇担任《古董局中局》美术指导之前。他们已经在《狄仁杰通天帝国》、《大魔术师》里已经合作过。吴镇在《墨攻》《投名状》《三少爷的剑》等电影中，与徐克、陈可辛、尔冬升、张之亮等一线导演合作，且从未涉足过电视剧领域。

吴镇工作照

但对于他来说，《古董》仍是一个不小的挑战，光是前期勘景就投入大半年。在《古董》中，古董界的最高权威是一个叫“明眼梅花”的神秘组织，门类体系、传承分明。而要用影像呈现这一过程，做到“以假乱真”，剧组同样要重建自己的古董知识体系。

吴镇先是查找了大量关于瓷器、青铜器和其他文玩杂项的书籍。为了找资料，美术团队还跑到文物市场、二手书网站各种淘书。

“剧本已经有准确描述的一些道具，我还是需要查找史料和工具书来落实它。比如父辛爵，我们查了以后发现有两款都叫父辛爵，可形制完全不同，我们就要反过来和编剧沟通，究竟采用哪一款。”吴镇说。

而相比剧中讲述的专业文物造假，剧组的文物复刻远没有那么多时间去精雕细琢，甚至有时会让吴镇“抓狂”——对于关键道具佛头，剧组一连作废了三个。

“我就觉得它不达标。它的形态、神韵、皮肤、脸部轮廓的弧线还不够，再一个就是质感不够好。”吴镇表示，最后自己要求用最好的材料，这之中有几次反复，所以压力也很大，预算的重心也要向这些重要道具倾斜。好在，孙合彬不遗余力的支持和道具师冯帅团队的努力，让一切最终得以实现。

佛头

有史料可循的单体道具犹如此，对文字中想象奇崛的场景的可视化就更加困难。小说中的郑家祠堂是一场重头戏，剧组在全国采风，终于在陕西关中的一个民俗博物馆找到“同款”。

可是这个“同款”祠堂毕竟也不是照着马亲王脑海里的样子造的。该有门的地方没有门，该有机关的地方没有机关。更何况人家本身就是文物，绝不可能剧组再去后期改造。

最后，剧组只好对不一样的部分进行了1:1复刻，在摄影棚里搭建机关。再通过对原祠堂无损改装，最终剪辑达成效果。

“有些场景，一开始在剧本里写得并不那么细致、准确。跟吴镇老师沟通后，他会有更专业更全面的考虑。他跟我讲，所有的场景、布置都是为讲故事、做人物服务的。一段戏，用外景还是内景？做得开阔还是封闭？房屋是否需要做旧，甚至看起来残破不堪？包括色彩、质感……都需要配合故事和人物，争取达到1+1＞2的效果。”《古董》编剧刘殷实介绍。

郑家祠堂动态预演图

而这种对细节的精益求精，也不会被今天的“专业化”观众所辜负。知乎网友@张锦云就指出，《古董》中药不然研究所的挂画，正是维米尔的《绘画的艺术》。这幅画和维米尔的《戴珍珠耳环的少女》等作品相比，尺寸大出很多。

“据考证当年维米尔画这幅画的目的，就是挂在家中炫技，以此招徕生意。所以这幅画摆在药不然的研究所，两个人斗法的时候出现，用意再合适不过。”@张锦云写道。这样的观察力和知识面，硬糖君也是自叹不如啊。

出效果：时间＞金钱

尽管可能会令部分影视创作者感到无所适从，但普通观众的“专业化观影”已经是大势所趋。他们乐于并擅长谈论演技、台词、调色、特效、灯光、服化道、镜头运用……这些谈论又被口碑社区迅速放大和传播，

“我老家的朋友不是这行的，但他们也会说：这个戏一定是棚拍的，一看外面雪山上的光就不是真光，一定是打光打出来的，还打错了。我都傻了，我说天啊，你们是看影评了吗？没有啊，人家就给我分析一堆。”《古董》编剧刘殷实回忆被观众“教育”的经历。那一刻，他深深觉得“我们不能再自作聪明了，我们骗不了他们了，我们必须认真对待每个观众。”

海螺峰勘景图

而服化道、画面效果又是第一时间呈现在观众面前的东西，因此吐槽“五毛特效”或夸奖“服化道良心”就成为如今剧评影评的标配。

一个经常让群众感到疑惑的问题是：一些自诩过亿投入的作品，经常呈现出来的也是“五毛特效”、“抠图演技”。以前我们常将其归因为“天价片酬”挤压了制作费，这当然也是重要原因。但随着片酬被限、新人辈出，另一个原因也不容忽视——就是制片流程和创作过程出了问题。

效果没出来，投资人委屈：我钱花到位了啊。但人家干活的美术特效也委屈啊：一，我没拿到那么多钱；二，您给这点时间，真就够快工出糙活的。

美术勘景图

创制一体的制片流程，是壹加传媒提出的解决方案，并且已经在漫改剧《快把我哥带走》和悬疑剧《古董》中成功实践。

所谓创制一体，就是在剧本创作阶段，就让各个环节的关键人员参与进来。如此一来，先统一定下项目总体方向和审美需求，降低了编剧的试错成本，确保了稳定高效的输出。

美术勘景影像

在《古董》的开发过程中，从前期的剧本创作开始，美术便参与进来，包括概念设定、置景、道具。而编剧也跟随美术组完成了全程的勘景工作，从实际出发对剧本做调整，产生真正可用的剧本。

“以前我们拍戏，多数情况下剧本写完以后编剧就离开了，然后才有美术等各部门进入，接着发现很多东西是无法实现的。后面就会产生很多复工、损耗。而且这种创作和制作分离，就导致了很多效果很五毛。”《古董》编剧刘殷实分析。

四悔斋内外景美术氛围图

而在创制一体的模式下，早在2016年，剧组已经将剧本交给动作导演江道海。因为要增加古董江湖的传奇色彩，增加视觉上的可观性，《古董》在开拍时就定下了要“文戏武拍”，有大量鉴宝动作设计。“我们说你看一下能不能拍，万一落实不了，我们就别写这个了。”编剧心里忐忑。

江道海是香港著名武术指导，且以设计小动作闻名，经典电影《赌神》、《赌圣》、《天下无贼》等电影里面的小动作都出自他手。他出身魔术世家，一手牌技更是出神入化，号称香港赌片背后的最大功臣。《古董》的制片人孙合彬曾与他合作过电影《大魔术师》，因此拍《古董》也特意请他出山。

但江道海拿到剧本后，却迟迟没有回音。编剧刘殷实以为“人家肯定觉得很不靠谱”。结果一个礼拜后，对方直接发了demo过来，动作呈现比编剧脑海中的更令人惊艳。编剧于是更放下心来创作，最终剧中“悬丝诊脉，隔空断金”“天狼涉水，燕子掠波”“织女穿梭，天外摘心”等鉴宝动作设计，均出自江道海。

动作DEMO与实拍对比

美术全程参与，布景也不再是光为了造型美感，而是更追求与剧集气氛、人物心理的配合。《古董》的置景钟剑伟，从1980年代起即投身影视布景和道具制作，《木乃伊3》《长江七号》《捉妖记》《十二生肖》《三少爷的剑》都出自其手。《古董》中机关、山洞设计均源于其对画面叙事的综合把握。

墓道美术气氛图

墓道设计方位图

墓道设计动态预演

“拍《古董》的团队总共有十几位美术组的同事，有的是负责概念图设计，有的是负责道具设计，还有是负责施工设计……我们是一个综合流程。道具这边还会增加特殊道具岗位，就像戏中药不然的鉴宝箱，它有很复杂的机关，抽取各种小暗门来证明他的专业性。”吴镇介绍。

药不然百宝箱道具设计图

其实不论是道具置景还是后期特效，时间的效果可能还要大于金钱。“如果只有一两个月时间做特效，几千万和1个亿，出来的效果可能差距不大。”编剧刘殷实表示，“快就是慢、慢就是快。你后期再进入，很多东西完成不了，那就更花钱。但是前期做好准备工作，其实更省钱。”

创制一体的性价比

省钱还是费钱，这是个问题。

创制一体的模式要求原本有活儿再来的美术，和干完活就能走的编剧，都要提前几个月进组、长期跟组，额外的一笔“坐班”工资是少不了的。

但在壹加传媒CEO、《古董》制片人孙合彬看来，创制一体、提前磨合可以避免浪费和确保实现效果，多付点工资不亏。

“如果一个主景浪费掉，就是上百万；如果耽误一天的拍摄周期，整个组就是几十万。你去付提前进组的工资，一个月又能有多少？为了最终的呈现效果，也为了最终的省钱，早进比晚进要好得多。”孙合彬这样一算账，就打消了编剧刘殷实的疑虑。

硬糖君猜，孙合彬大概也是用同样的方式说服了一堆大咖美术指导的加盟，还跟组这么久，只有做出好作品，才能确保自己的时间、金钱和才华都不被浪费。

在《古董》之前，孙合彬与吴镇合作过电影《大魔术师》。《大魔术师》也是第一部魔术题材的国产片，共同的创作理念和对创新行业题材的兴趣，让吴镇第一次接下了网剧作品的美术指导。

“这种创制一体的新模式，我们美术是最早要进去筹备的。这时候我们就不能简单带着美术思维，必须要带着导演思维，甚至是特效思维和制片思维才可以。”吴镇分享自己的心得。

所谓导演思维，就是美术要知道场景道具是如何配合画面叙事的；特效思维就是在前期搭景中就考虑后期特效实现；制片思维是美术也要考虑预算的分配和平衡，不能一味追求质感。

美术指导吴镇测试机关设计

影视剧是一门综合艺术，将编、导、演、制这些生产要素单一化，很难完成系统化、工业化的内容生产。演员抽空演几天，嫌制景麻烦就抠图，前期粗糙全靠后期，后期时间又来不及……一个个环节失控下的巨制烂片，我们已经见过不少。

不少人将工业化误解为流水线粗制滥造，却忘记了工业化的价值观是精密细致的制作流程。制作者先有代入感，剧情才可能靠谱，逻辑才可能自洽，情感才可能真实，观众才可能感同身受。

“我们要把一个产品从粗放型的‘我想差不多有人会买’，变成‘我知道谁会为了什么消费，通过什么渠道消费多少’，这是我们产业化思维进步的一个过程。工业化就是用合理的流程去对抗不确定性，提高工作效率和性价比，并确保最终的完成度。这样，我们才有机会做出超越审美预期的好东西、新东西，这是我们的追求。”胡漾说。

悬疑剧也好，漫改剧也罢，虽然都是高于生活的创作，但却也是高级的真，观众需要的是自我的投射和想象，是造梦的故事和真实的情感。工业化流程下的慢工出好戏，或许才是未来的主流模式——毕竟，不管是观众自己还是制片方都已经明白，现在的观众，不好糊弄。

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