《这就是歌唱·对唱季》：选手“相爱相杀”才是剧情综艺的最佳打开方式？-鸟哥笔记

作者|叶春池

编辑|李春晖

素人唱、明星唱、蒙面唱、转身唱……在音乐类综艺纵横江湖的漫长时间里，脑洞大开的综艺人创造出了五花八门的唱法，终于唱到了音乐综艺越来越同质化。却忽然有人放出返璞归真+灵光乍现的双料大招——不如咱们来对唱！男女搭配，干活不累啊。

音综扎堆的暑期档，表现形式创新最多的是芒果台的《幻乐之城》，歌唱形式创新最大的就数优酷的《这！就是歌唱·对唱季》（以下简称《对唱》）。

但创新总要面临自我调适和用户适应的双重阵痛，瞄准男女对唱空白市场的《对唱》，第一期节目播出之后，类似相亲、节奏混乱等问题颇受用户争议。一时之间，“男女对唱究竟行不行”成了业内外不断探讨的问题。

“现在的一切质疑我都可以接受。请大家去看第二期，一定会有不一样的体验。”首期节目过后，《对唱》总导演岑俊义在接受硬糖君采访时立下这样的flag。

没想到是真的。第二期节目过后，《对唱》口碑开始回暖。赛制的不断升级让观众开始真情实感去追“对唱搭档”，对唱歌曲的演绎也让人们重新领略到对唱的魅力。

可以说，《对唱》不仅为整个音综市场开辟了新疆土，更给观众和华语乐坛带来了全新的音乐体验——去ktv时，硬糖君终于不用再拿《最炫民族风》邀请心仪的小哥哥对唱了。

拆拆合合里的“相爱相杀”

硬糖君觉得最有意思的是，节目虽是对唱形式，但选手们并非是已经搭配好的成熟搭档，而是以个人名义参加，在节目中进行组合。所以，他们需要通过确认彼此的音乐喜好，找到适合的搭档，才能在接下来的晋级环节相互扶持、共同进退。这个双向选择过程有太多可能性，也有太多戏剧性，也就成了节目的一大看点。

很多观众觉得第一期像相亲的原因，正是因为男女搭档配对的第一阶段比较单一。而从第二期开始，就能感觉到节目组在赛制上留了好多后招。配对只是第一步，接下来还有拆分、重组、再拆分、再合并。不到最后一刻，谁也不知道谁和谁能对唱到最后。

而这些赛制的底层逻辑，都是通过各项“考验”，帮助选手找到最合适的对唱搭档。

看过节目的同学想必了解，在赛制上，节目组无时无刻都在搞事情。各种“作孽”环节，成功拆散无数CP。第一阶段已经组队成功的搭档们并不是安全的，随时都会迎来挑战者的battle。

第二期节目，就上演了一出“两女争一男”的世纪大战。流局区实力选手孙楚雯，之所以在有选择的情况下决定流局，是因为心中早已定下人选，那便是其同校学长田庚骏。而巧合的是，在她之前出场的流局选手李明烨也选择了田庚骏，并且挑战成功。面对难度升级的情况，孙楚雯一度崩溃，泪洒现场，更是懊悔自己竟“亲手送走”搭档。

孙楚雯

出场后，她依旧执着地选择了田庚骏，并展现了一场超高水准的现场说唱，但最终还是遗憾淘汰。两个姑娘相当real，pk的火光四射，被争夺的男选手一脸不知所措和纠结万分，只能被迫选择一位并广发好人卡。这出大戏真是火花十足，硬糖君反复观摩了。

所以，这样就组成搭档了吗？天真，这只是开始的一小步。

接下来，对唱搭档要合唱一首歌。根据表现的好坏和默契，双方决定要不要继续搭档。这就出现了有名的“拆分通道”，向左还是向右，成了观众和对唱搭档最关注的问题。经过硬糖君观察，在第一次表演过后，发挥不太好的小哥哥，普遍逃不过搭档选择拆分的命运。

王矜霖和张婉清这一对，虽然在默契上稍有遗憾，但还是得到了三位对唱发起人的一致好评。王矜霖毫不犹豫地选择了继续合作，张婉清却在纠结后选择了换搭档，隔着屏幕都能感受到王矜霖的心碎。

像看电视剧一样，搭档间的拆拆合合还真是磨人又让人忍不住一直追下去。自己喜欢的对唱搭档最终选择拆分时的那种心碎，硬糖君是深有体会。

这是对唱，不是对错

明明不是那种励志或卖惨的选秀，硬糖君仍然在节目里看到了太多选手发自内心的眼泪和纠结。每个选手在比赛过程中做出的选择和内心的标准，都成为《对唱》的看点和讨论点。就像岑俊义说的，“大家记住一个人，永远是记住一个人的个性。”他则想通过节目的故事性，来表达每个人的性格。

“分分合合”的赛制设计虽然让人揪心，但确实能天然形成极强的故事冲突，并让观众从中鲜明感受到每个选手的性格特点。

比如第一阶段互选搭档，有的选手三番两次上台，争取自己想要的搭档；有的选手则“宁缺毋滥”，即是面临淘汰威胁，也绝不跟自己觉得不合适的搭档组队。而在第二阶段拆分重组中，有人会坚持自己的第一选手，绝不换搭档；有人就易于动摇，稍有不合适就选择拆分。

这种选择过程不仅充分暴露出选手的真实性格，还临摹出了他们的“三观”。作为音乐性节目，音乐风格才是组建搭档的唯一标准。但这个音乐风格既表现在声线风格上，也体现在精神世界中。是选声线非常搭的音乐搭档，还是三观非常契合的灵魂搭档，这是个问题。

备受关注的王矜霖和张婉清，就做出了截然不同的选择。在合作有瑕疵和风格并不太搭的情况下，王矜霖仍然觉得两人有默契，选择继续搭档。

相对而言，张婉清既纠结又理智。前情是，如果不是王矜霖在流局选**人环节选择了张婉清，张婉清早已经被淘汰。但她还是想选择最合适自己的搭档，最终选择拆分。在这组里，男生更“感情用事”，女生反倒“冷静客观”。

当然，选人的标准并没有对错之分，只有自己认为合适与否。而“合适”二字，就给了大家丰富的讨论空间。对唱有着天然的合作基因，注定不能单打独斗，懂合作的人才能走到最后。

在对唱里，势均力敌非常重要。几期节目下来，太过于关注自己，或者太过迁就、迎合的选手，都很难找到合适的搭档。个人特色太突出，也不容易找到搭档。

而即使好不容易选定搭档，还要经历搭档内部的磨合与碰撞、搭档之间的竞技、诸多外部因素对每组搭档的冲击，想要达到“双剑合璧”的效果，还真不是那么容易的。

什么是“有高级感”的剧情真人秀

《对唱》赛制中的相爱相杀，不仅能看到选手的性格，更重要的是能在真实的空间里，不过度渲染选手以往的音乐和人生经历，更专注展现他们在节目中的新故事。

而这个新故事，应该完全是由他们自己来书写。这也又绕回了那个老生常谈的问题，“真人秀到底有没有剧本”？

对此，岑俊义对硬糖君表示，他做过的真人秀都没有任何剧本。“我们要做的是预设，不会做人设。我们不会写脚本，选手之间所有的组合和拆分都是他们自然真实的选择。”

从节目设置看的确如此，在《对唱》中甚至没有暖场和带节奏的主持人，选手在台上略带尴尬的样子也是十分有临场感了。三位对唱发起人也没有导师的功能性，他们三位更像是吃瓜群众的代表，时常说出观众心中的OS。即使在后面几期会给选手评分，也只是提出建议，选择权仍然在选手。节目中已经有过多次对唱发起人被选手“打脸”的情节。