青年导演计划九成曲高和寡，怎么改？-鸟哥笔记

作者|乐水

编辑|李春晖

“中国是新导演的天堂。”导演陈凯歌曾这样说。

目下的情况是：青年导演扶持计划太多，青年导演都快不够用了。但另一方面，你叫得出名字的导演，有几个是从青年导演扶持计划里走出来的？

电影《买凶拍人》剧照

从宁浩杀出重围开始，中国的青年导演培养就已经渐成系统。近10年里，超过28个青年导演扶持计划诞生，也有数十亿资金涌入。但这10年里，且不说没有诞生下一个宁浩，青年导演崛起，也是这两年才密集爆发的事情。

“出品方担心青年导演不靠谱，担心拖期，担心超预算，担心拍出的东西不落地。青年导演担心资金不到位，担心资源不给力，担心合作对象不靠谱，担心自己的青春被耽误。”9月26日的企鹅影视青梦导演扶持计划发布会上，企鹅影视副总裁常斌直言市场困境。

企鹅影视副总裁常斌

明明青年导演扶持计划很多，明明有大量资金入场，明明青年导演自己也有极强的成长欲望，为什么双方还是如此焦虑，作品也很难触达大众？

其实仔细观察就会发现，大量青年导演扶持计划都在鼓励青年导演自我表达，而这种表达常常会走入文艺片的小众困境，几乎天然与大众、商业隔绝，导致青年导演难以被广泛市场认可。

“现在有一句话叫做‘精准扶贫’，我们“青梦计划”就是要精准扶持。我们要挖掘青年导演人才，我们要让青年导演了解平台的需求和痛点，我们要找一条快速路径，让青年导演作品直接面对最广大的用户。”常斌强调。

不同于多数青年导演计划的重艺术、轻商业，“青梦计划”的作品扶持名单表现出高度的多元性，力求商业性和艺术性的平衡。

不是青年导演扶持计划不够多、不够给力，而是能走入大众视野的青年导演计划太少。对于青年导演，比起“自我表达”，或许“接上地气”还更为要紧。

“师父”教什么？

对于如今的青年导演扶持计划来说，大牌监制已不稀奇。尤其是一些走入院线的电影，青年导演都会获得大牌监制背书。

但不容忽视的是，大牌监制和青年导演计划本质上有一个错位。绝大多数监制都是在项目成型之后才陆续入场。虽然双方可以对电影各个环节进行再打造，但项目的底层思维已经很难改变。

而囿于青年导演自身的视野、行业判断以及市场预估能力，项目的出发点多多少少存在一些不足。因此，“全周期”的培养体系，就成为目前大牌监制入场青年导演扶持计划的痛点和重点。

以青梦计划为例，超强监制团不再徒有名号，而是深度参与制作的多个环节。如稍早之前举行的“青梦训练营”一对一答疑，就从剧作到拍摄，对青年导演进行了全方位指导。

知名导演、编剧、监制陈嘉上

这其中的亮点在于：一是部分监制前置化，监制对青年导演和作品的了解程度更高，更有利于发挥作品优势；二是对于非“种子选手”，没有最终胜出的作品也是一种鼓励和学习。

而从监制来看，除了张家振、田壮壮等业内公认的“老师”，陈嘉上、高群书、白一骢、张猛等在类型领域有突出表现的知名导演也参与其中，可以提供更有针对性的指导。

例如高群书导演，此前就拍摄过诸多的警匪剧和悬疑电影，无论是《征服》还是《神探亨特张》都取得了非常高的口碑。而他监制的作品《罪业搭档》，也和他所擅长的领域高度契合。

知名导演、编剧、制片人高群书

而“网剧一哥”白一骢，则可以提供充分的商业化指导。“除了青梦计划，我还看过很多其他项目，都有一个共性，就是青年导演都在搞文艺片。但我们发现，糟糕的文艺片数量多过糟糕的商业片，很多文艺片其实更差。”在白一骢看来，青年导演都想做风格，结果反而是跟风情况更加严重。内容和形式的匹配，比过度追求“风格化”更重要。

知名编剧、导演、制片人-白一骢

监制模式的变化，决定了“青梦计划”不仅是为了拓宽市场来邀请监制背书，而是让监制真正融入作品中，结成利益共同体，这也是青梦导演计划工业化流程最明显的一个表现。

拍片给谁看？

青年导演经常醉心于个人表达，除了主观意愿，另一方面也是不直接与平台对接，与用户的物理、心理双疏离造成的。谁能够打通渠道，让作品直面用户，是给青年导演接上地气的关键。

今年青梦计划升级让人眼前一亮之处在于：它开创了院线和新媒体双通道的先河。今年，青梦计划院线通道加新媒体通道共征集到829部作品。历时近4个月，最终选出院线3强导演，新媒体10强导演进行扶持。从作品名单来看，13部扶持作品覆盖了喜剧、情感、科幻、剧情、悬疑、历史等类型，题材十分多元。

2018年入选扶持名单青年导演

双通道的优势在于，对于两个市场都能形成填充，更有针对性的进行扶持。市面上一些青年导演作品，很难说其定位更趋向于哪个市场。尤其是院线作品，往往用尽力气孵化项目后，却难以在市场存活。这种脱离市场的失败案例数不胜数，在双通道开启之后，对于作品的合理投放市场有了针对性预判，更有利于作品发挥自身优势。

从最终的扶持名单来看，走入院线的三部作品《计划外男友》、《城无所依》、《回收青春》契合了目前市场对于情感共鸣的硬性要求，单从片名就可以感知到这一点。

除了传统的爱情、青春片，由田壮壮和潘桦共同监制的《城无所依》看上去是一部可以辐射成熟受众的温情电影。而去年无论是《相爱相亲》还是《芳华》，都证明了此类电影存在着相对理想的市场空间，只是在挖掘程度上还远远不足。

而在新媒体作品中，有奇幻犯罪，也有科幻古装，一些新奇类型可以在视频平台上得到充分实验。而且这些新奇类型，本身也和年轻的网络用户对于电影的需求一致。

这样的培养方式，对于作品来说得到了相对较高的保障，青年导演起码知道自己的片子拍出来给谁看。而在契合传统类型的基础上，也有拓展市场边界的作品探索，顺应了行业对于青年导演扶持计划的要求。

商业的“硬”道理

艺术性和商业性的平衡，一直是电影的关键课题。台湾电影业的发展，或许可以给我们一点启示。

上世纪80年代兴起的台湾青年电影革新运动，培养了侯孝贤、杨德昌等一批电影大师。但与此同时，文艺片成为台湾电影的主流，“参展片”极度挤压商业类型片的发展空间，甚至在当时，台湾已经没有本土电影人愿意再拍摄商业类型片。

侯孝贤电影《悲情城市》

但电影是艺术的同时，也是娱乐工具。台湾新电影后期作品在市场上经历了连续惨败。1987年，53位台湾电影工作者发表《台湾电影宣言》，其中有这样一段话：

电影在更多的时候是一种商业活动，它受生产与消费的各种定律所支配；电影产业因为有着投资风险和获利能力的双重性格，使得电影圈中活跃着各形各色的利益团体以及既得利益团体。

只谈艺术不谈市场，只为得奖不为票房，是台湾电影之殇，其影响至今犹在，造成台湾本地电影低迷。国内的大量青年导演计划，和青年导演作品风格，也越来越流露出这样的倾向。“青梦计划”一反常态的商业导向，或许正是其关键突破口。

谈钱、谈用户，是互联网“俗”的地方，也是其“真”之所在。

在之前两届，企鹅影视的青梦计划已经发掘扶持了20多位新导演。今年升级之后，除了取消微电影，改成新媒体和院线双通道外，在扶持资金上也有明显升级。2018年网络电影扶持资金提高到400万每部，扶持作品数量也由去年的5部提高到今年10部。

这无疑是让青年导演作品在精品化上有了更大的想象空间。毕竟在目前的网络电影市场，单部投资400万的作品仍算“奢侈品”。

而青年导演在完成扶持作品后，还有机会加盟企鹅影视参与出品的网络电影、院线电影、网络剧项目的拍摄。这一方面解决了企鹅影视对于优质年轻导演的现实需求，另一方面也让青年导演形成了良性循环，更加深入市场。

上游加码后，下游也有关键的利益分配。此前，腾讯视频公布了网络电影全新的付费分成方案。企鹅影视副总裁常斌表示：“参投合作项目’保障合作方优先回本’，并且合作方回本后，可以继续按照投资比例与平台方进行分成。对于新的成片合作，所有影片不论级别，合作方的分成比例最高可达到100%，平台不再设置分账比例，影片的最终收益只与播出效果有关。”