还记得故宫博物馆推出的萌萌哒皇帝周边吗？这位卖萌剪刀手+怪力土味情话的皇帝，不仅让故宫在“反差卖萌”道路上一去不复返，还为故宫的文创产品带来了高关注度与高人气。

2016年开始，中国博物馆文创产业以故宫IP为代表迎来“井喷”发展，国家博物馆、上海博物馆、苏州博物馆等纷纷加入大军，风头正盛的博物馆文创成为消费者们争先pick的潮流产品。

故宫宫廷御扇

上海博物馆睡眠眼罩

广东省博物馆蛋糕文创

从生活小物到各色美食，博物馆文创涵盖不同类别产品，百花齐放，并逐渐成为一种消费新趋势。前两天，时值5月18号国际博物馆之日，各个博物馆祭出“镇馆之宝”，这些新奇又充满文化气息的文创，刷屏各大社交社群。刷屏背后，天猫新文创携手故宫博物馆、大英博物馆、梵高博物馆等在内的12大博物馆，启动的“你好，国际博物馆日”主题活动正拉开序幕。活动集结42个品牌参与跨界设计，推出500多款博物馆周边新品，展示出博物馆作为文化IP潜藏的巨大商业价值。

当高科技的kindle，披上古典文化的外衣，不用去敦煌也能欣赏壁画；

将江南才子唐寅传世之作与传奇故事融入茶香中，在山水之间，苏州风貌一览无遗；

还有海外博物馆与本土品牌的跨界：V&A博物馆与周生生、与野兽派的跨界产品。

一方面，天猫新文创携手众多品牌，让本土博物馆的IP商业价值进一步开发；另一方面，考虑到国外时尚大牌们近几年试图在中国进行本土化传播，最终却几乎都无一例外的遭遇“滑铁卢”，企业与本土优质化IP的共同合作便成为未来今年重要的营销趋势。在天猫新文创协助下，博物馆与品牌的跨界合作，就将为博物馆文创的商业世界打开更大的想象空间。品牌也借此能够沉淀更多的历史文化，强化在消费者心中的艺术心智，最终实现商业和文化的火花。

正是借助博物馆与品牌之间优势互用，天猫新文创打开了博物馆自运营与商业赋能两种模式：以故宫文创旗舰店代表的博物馆自运营模式、商业赋能模式。

通过天猫运营机制和营销工具进行数字化运营的博物馆自运营模式。近2年在故宫热的带动下，已经有3大世界级博物馆——大英博物馆、大都会、V&A，和9大国内博物馆（故宫博物院、中国国家博物馆、颐和园等）的合作，天猫成为中外顶级博物馆拥抱数字化的核心第一平台。

商品跨界以及线上线下全链路营销的商业赋能模式，比如此次42个品牌参与12大博物馆商品跨界。文化复兴正在成为当下消费形态的重要现象，博物馆便是消费情绪的重要出口。借着与不同品牌的合作，博物馆的相关元素可以在不同领域中被广泛使用。宫廷剧等流行文化现象的辅助,，也得以让博物馆在年轻族群中的受欢迎程度不断提升，像是之前推出的价值199元的故**红“上新即断货”，就是这股强大消费浪潮的例证。值得一提的是，未来天猫新文创还将开放于10000个优质品牌进行合作。

比较贴心的是，天猫新文创在商业赋能模式中，打通的线上线下全链路营销，可以让消费者在线上线下无缝衔接购物。

消费者可以线上预约线下展览，购买线下展览同款新品，也可以在线下逛展期间，实现边看边买功能，这样圈钱的高端操作，真的“我可以”！

博物馆在年轻群体中备受追捧，并非是快速兴起又快速消逝的流行现象。早在2016年1月，中央电视台纪录片频道播出的《我在故宫修文物》，不仅短短几天内就在B站达到了百万播放量，豆瓣评分高达9.4。

5月18日国际博物馆之日当天，天猫官微官宣与12大博物馆的合作，12大博物馆官方微博共同发声 #镇馆之宝上天猫#  。

很快便有看天下、买买小天使、买买安利菌等KOL带上话题铺设内容。

短短几天时间，#天猫新文创#话题便达到了7939.3万阅读量，2.5万讨论数。

这再一次证实了，博物馆在年轻群体中备受追捧，并非是快速兴起又快速消逝的流行现象。

经过阿里大数据和消费者调研数据的分析后，天猫发现2018年1月至10月间，在天猫和淘宝平台上，搜索“博物馆”的用户数是2016年同期的2.15倍，其中有九成用户最终的注意力流向了博物馆周边文创产品；而在现在，中国的博馆参观人次也在逐年上升，2016年全年数据达到了8.5亿人次之多。

越来越多的消费者愿意为文化溢价买单 ；新媒体环境让博物馆元素变得更加时尚和“萌萌哒”，历史文化的厚重感和时代的潮流有了良好的融合与平衡；跨界成为时下最为行之有效的营销形式，品牌们都希望可以优势互换，为彼此赋能的同时占领消费者心智，这些都让博物馆文创成为当仁不让的香饽饽。

博物馆IP变得愈发受欢迎时，逐渐成为商业社会中极具潜力的重要增长点，天猫将这一现象称为“博物馆IP经济体现象”。而天猫18万品牌商家的平台优势，就让大热的博物馆元素，与期待借用跨界增加品牌文化厚度的品牌，有了竞相繁荣的多元化局面。

目前，全球共有11家博物馆官方正式进驻天猫，其中故宫是绝对的人气王，在天猫618前，它的年访问量就已突破6000万人次，是故宫博物院参观人数（1700万）的3倍多。

从阿里数据的《2018年天猫博物馆文创数据报告》中也可以看出，购买博物馆文创的用户群体，主要是一群生活在中国一二线城市、消费能力较强的年轻人，其中有75.9%为女性用户，而19至25岁的年轻人占比超过30%”。毫无疑问，用户结构的数值背后隐藏着巨大的消费潜力。这也是驱动“天猫新文创”计划的原因，某种程度上，“博物馆+互联网”将成为未来这一计划持续推进的重要形态。

基于营销环境与消费者消费需求的转变，天猫需要导入更多的文化IP成为实现持续增长的重要引擎；博物馆也需要结合用户触媒习惯，融合新媒体，与消费者形成沟通，这是全球文化领域的时代趋势。“天猫新文创”的出现，就为天猫和博物馆创造了一个双赢的商业模式。

未来，天猫新文创也将博物馆文创注入更多元的文化与商业元素。比如，吸引更多文化IP入驻——持续拓展全球化的博物馆，同时增加艺术家、图书、动漫等多形式iP；天猫牵头让品牌和文创IP推出跨界新品，并向消费者提供个性化定制产品；反哺博物馆机制，让消费者参与到文化传承；打造新文创主题商圈。线下商圈打造新文创巡展。

过去，文创产品品类单一，缺乏新意，的确很难在五花八门的产品中脱颖而出。入驻天猫平台，借助天猫的平台优势，博物馆的文创产品，不管是在营销环境还是在产品形式上，都将会发挥出更大的产品价值。而天猫新文创，就是链接博物馆文创走向更多元化方向的重要角色。

天猫新文创能同时借助品牌、博物馆的不同影响力，以富有创新力的产品对消费者进行一次心智占位的传播，让人对天猫新文创产生期待。想必天猫新文创7月份文创频道的上线，又将掀起一次“文艺复”的消费风潮。