武不动乾坤，斗不破苍穹，男频IP是个伪命题吗？-鸟哥笔记

作者|谢明宏

编辑|李春晖

豆瓣评分5.0，《武动乾坤》像一小块突兀的黑，点在导演张黎光鲜的履历上。在此之前，无论身为导演还是监制，他的名字都与“历史正剧”、“品质剧”相连。

《大明王朝1566》《人间正道是沧桑》《雍正王朝》《大清盐商》《少帅》……曾经最会拍“男人”剧的导演拍出了一部不成功的“男频”剧（男频：男性频道，以起点为代表的男性向网络小说），问题到底出在哪里？

无独有偶，和《武动乾坤》同为天蚕土豆原著的《斗破苍穹》，也在9月3日接档新版《流星花园》，登陆湖南卫视。

《斗破苍穹》比《武动乾坤》的IP更响，是天蚕土豆的成名作，改编剧在男性市场的期待度明显高于《武动乾坤》。目前，《斗破苍穹》的收视表现也略优，收视率稳定在0.6%-0.7%之间，平均比《武动乾坤》高出0.1%。当然，《斗破苍穹》比它的前辈《流星花园》，收视还是很有差距的，尽管后者口碑稀烂。

一次、两次、三次的失望，男频IP到底还有没有救？单一案例还可以说是片方改编的不好，集体仆街那就得仔细想想是不是根子上就错了。

说得武断一点，男频+玄幻=死亡。2016年的《诛仙青云志》就饱受诟病，2017年的《择天记》也无声无息，到了今年《武动乾坤》和《斗破苍穹》皆开局不利，用铁一般的收视和口碑提醒着创作者们：清醒一点。

是的，我们可以给这些电视剧找一万种理由和借口：剧情注水、演技堪忧、改编不当。可一个无法掩盖的共性就是：男频IP尤其是最热的玄幻题材，可能真的不适合改编电视剧。

从未存在的“爆款公式”

也许从拍摄初衷来看，张黎并没错。“选择尝试不同的类型，其实是与过去的自己对抗。”

他澄清过，拍玄幻无关“妥协”“背叛”，而是主动选择，当创作方法、镜头语言面临逼近“天花板”的阵痛，他亟需新变化来浇灌接下去的创作。

但事实给了诚实又沉重的一击。张黎仍是那个“能用电影语言拍电视剧”的导演，但他用自己的作品口碑验证——影视圈曾笃信的“男频IP+流量明星”的模式真的错了。

一句话概括《武动乾坤》：一个出身草莽、身无长技的平凡少年林动的流浪冒险之旅。张黎将之归纳为“英雄少年成长记”，“虽是玄幻背景，但核心依旧是讲人。只是这次年龄下沉到青年，讲他们面临困境，如何突破”。

导演的背书，让向来对玄幻题材避之不及的人，为《武动乾坤》贡献了些许收视和点击。但几集看罢，即可认定：即便擅长男性剧的导演也挽救不了“玄幻男频”这款**。

张黎没错，杨洋没错，是男频玄幻错了。杨洋演得卖力，导演则呈现了个人一以贯之的电视美学表达。黑白定格闪回、人物局部特写、不规则运镜、大量唯美空镜，都是高妙的拍摄手法。唯一阴差阳错的就是与“男频玄幻”的磁场冲突，好比再优秀的大厨也无法融合“性质相冲”的两样食材。

问题出在“先期认同与认同出错”上，男频IP在被影视化之前都拥有广泛的男性受众和良好的品牌效应。但影视化却经常破坏了大部分原著党的先期认同。

究其根本，男频小说影视化，始终处在一种只能拍给女性看的错位境遇中。

平凡少年打怪升级的男频玄幻小说，在改编成电视剧之后，基本就成为了女性观众的舔屏之作。《诛仙青云志》《择天记》《武动乾坤》《斗破苍穹》的男主分别是李易峰、鹿晗、杨洋、吴磊。很显然，这些大男主电视剧的目标也是收割少女心。遗憾的是，升级打怪的剧情对于女生来说，真的很没意思。

争取男性观众呢？男频作品的一大魅力在于复杂的世界观以及各大家族、各种势力的纷争与恩仇，这些场景的还原，在现有技术水平以及投资环境下并不容易实现，况且主演还是不招男人待见的小鲜肉。

这种用户双向错位，最终导致男频改编的投入普遍大于女频改编，扑街率也远高于女频改编。场景恢弘的男频IP普遍投资巨大，《九州海上牧云记》3亿，《择天记》近4亿，《武动乾坤》更高达6亿。只能说，投资越大，吐血越多。

白天不懂夜的黑

如果让男性观众票选男频IP的主演，恐怕大部分我们所看到的阵容都将不复存在。男频IP的受众是男性读者，制片方想照顾的却是女性观众，启用流量小鲜肉，最终造出了“金刚芭比”一般的男频玄幻剧。

人家要妥妥的少年感，结果鲜肉已经油腻；人家要失意发疯，结果鲜肉把自己弄成了个傻子；人家要兄弟的铁血柔情，结果鲜肉搞得像是姐妹情深。一千个读者里有一千个萧炎，但《斗破苍穹》就是能给你第一千零一个，惊喜不兄弟？

流量崇拜在女频改编剧或许喜忧参半，但在男性观众这里是休想行得通。类型决定着作品的受众群体分布，小说与影视剧属于两种不同媒介的作品，受众群体分布具有各自不同特性。男频IP要想成功，需要讨好的因素实在是太多了。

不少男频大IP的上马，都是瞄准了《琅琊榜》的成功，但却忽略了《琅琊榜》的原著本是耽美转型的男频。

《琅琊榜》如何在稳住大部分男性观众的同时，迎合了基数更为庞大、在社交网络也更为活跃的女性观众，并不是单靠“制作精良”就能两边讨好，须得“灵魂深处闹革命”。

在《琅琊榜》的影视化中，类型与原著基本保持了一致性，“架空历史观的古装权谋复仇剧”是对该剧最直观的描述，而少量的“武侠”“耽美”“言情”则成为其类型以及风格上的重要点缀：

这两者之间的关系，非常类似于当下中国的主流文化与青年亚文化之间的关系，切合了当下大多数观众对于影视文本的审美需求：男性观众对于传统的古装权谋复仇剧具有深厚的审美需求，而女性观众对于“耽美”“言情”又有着不可割舍的迷恋之情。

脚踏两条船的游刃有余体现在，《琅琊榜》在类型上保持了“一主一次”的关系，在男性观众的审美需求中加入了女性观众的审美需求，同时又没有造成女性元素的喧宾夺主，做到了高程度的两性审美融合。

在电视观众仍然是女性为主的大环境下，男频IP的生存空间进一步被夹逼：单纯的男频题材近乎绝迹，想要获得成功必须做到两性审美融合。而市场上的大多数男频，却把自己弄成了不伦不类的“中间态”。男性观众不过瘾，女性观众不沉迷。

男人也爱女人戏

男频改编还存在着一个技术性难题，那就是男频小说几乎不存在平行叙事。不管篇幅多大，世界观多宏伟，基本都是采用传统的线性叙事。

但电视剧却没办法用这样的方法讲故事。因此在男频小说中明明目不暇接、酣畅**的快节奏，放到改编影视剧中，节奏却有所放缓，这也不单是注水的锅。

同样的叙事困境下，女频IP的节奏缓慢却更容易获得观众的宽容。因为情情爱爱的事，怎么能讲逻辑、讲效率呢？但以“推理悬疑”见长的男频IP，就丝毫没有拖沓的余地。

同样都是升级打怪，女频IP的代入感也比男频IP强太多了。看着魏璎珞从宫女到妃子，怎么就比看着林动从少年到男人更带感呢？或许不止是女性观众更易共情，还输在了男性观众的“倒戈”上。

一个普遍却有趣的现象：女性观众不一定会看成功的男性IP，男性观众却有很大几率被成功的女性IP所感染。富察皇后跳楼和傅恒战死的两集，抖音上出现了大波的男性观众泣不成声的短视频。

口嫌体正直的男性观众，大多一开始并不知道什么《甄嬛传》《延禧攻略》。但被女性朋友安利之后，看得比女观众还带劲。男人这种大猪蹄子，既然在生活里都无法识破绿茶婊的低级套路，自然也会带着强大的真情实感和后宫妃嫔们一起“伤春悲秋”。看剧时，很多女性观众一眼识破的虚情假意，到了男性观众那里就成了浓情**。

女人爱看女人戏，其实男人也爱看女人戏。这么多年的女人戏看下来，审美习惯早养成了。以往的国民剧《还珠格格》、《流星花园》、《甄嬛传》，哪怕是《琅琊榜》，哪一部离得开女性观众的助推？最近不都在讨论男人“娘化”的问题吗，寄望“生于深宫长于妇人之手”男性观众一夜间抛弃女性题材，本来就不现实。人家可是看《回家的诱惑》长大的啊！