如果《九州缥缈录》的正片和预告片一样好-鸟哥笔记

作者|谢明宏

编辑|李春晖

如果《九州缥缈录》的正片和预告片一样好——那我当然要吹爆它！

已经被预告片和正片犹如卖家秀、买家秀般的次元差距反复蹂躏的硬糖君，当看到今天（8月17日）《九州缥缈录》发布的首支角色剧情预告片，仍忍不住热血沸腾，再次升腾起对国产史诗的热切期待。

“不管我哪个哥哥想杀我，你让他亲自拿着刀来。”当吕归尘（刘昊然饰演）反向握住插向自己胸膛的利刃，刘昊然原声说出这句泣血之语。同室操戈，十八岁的少年注定踏上与命运抗争的孤独旅途。

饮罢青阳，三五骑、策马平川。星野改，四方风起，九州云变。玉箫有心音犹在，铁甲无声意依然。

“孤独少年”，是《九州缥缈录》悲剧般史诗感的灵魂。谁不喜欢看英雄故事，谁不喜欢看少年崛起。但打怪升级的故事那么多，为什么我们还偏怜着吕归尘？

因为纵横四海我们常听闻，因为一举成名总有人讲，身世悲惨的主角更是多如牛毛。但他们大多数不会告诉我们：一个英雄的孤独。

“其实以我的能力，只能守护那么的几个人而已。可惜他们，全都一个一个地离开我了。”表面上，我们看到的吕归尘，是颓废、软弱、无能为力；是执念，不甘心，求不得放不下；是拼命抓取，却失去，却空空如也。但回头一想，在吕归尘的故事里，看到的：是我自己，是所有过去、现在和未来的，我自己。

少年终成英雄

硬糖君一直觉得，《九州缥缈录》不仅是激动人心的英雄群戏，还能看到一个少年的成长史。此次预告片的主题也暗合了主人公吕归尘的成长轨迹：

从第一阶段被父王送去东陆当人质的蛰伏期，到第二阶段对同室操戈宣战的反抗期，再到第三阶段鼓舞士气为九州苍生而战的成熟期，完整的展现了“铁甲”是如何炼成的，下面硬糖君就逐帧解读剧透。

第一组场景，是百里景洪（张嘉译饰）推动棋子，说：“寡人需要一个能手握刀剑的人”。吕归尘（刘昊然饰）颔首低眉，**战争画面，寓意九州即将风雨激荡。未露面的声音说：“只不过如今，他还沉睡在摇篮里”。

战场号角响起，对阵双方剑拔弩张，连接一组人物群像。吕归尘戎装走在队列中道“我拿刀，是想救人”。号角持续轰鸣，白毅（张智尧饰）转头，长公主（许晴饰）身着华服，息衍（李光洁饰）散发拔剑。

第二组场景，吕归尘被一刀刺入。“不管我哪个哥哥想杀我，你让他亲自拿着刀来”，暗示皇室的兄弟相残。白色雪原上吕归尘持节奔跑，独自一人拔刀出鞘。混战中，吕归尘道：“继承斩铁剑的人，就应该去守护更多的人”。

画面快速混切，吕归尘跃起，姬野（陈若轩饰）刺**，荒原两人骑马决战，吕归尘站在尸骸遍野的战场高地。嬴无翳（张丰毅饰）一语道破天机：“最终能成就英雄的，是他的那颗心”。而此时吕归尘身着一袭白衣回眸，眼神多了无限坚毅。

第三组场景，战争画面“杀！”，两军相接，长公主睥睨众人，宫羽衣（江疏影饰）灯下筹谋，雷碧城（张志坚饰）秘术动九州，羽然（宋祖儿饰）回廊奔跑，长公主对镜发狂，雪原再次激战。吕归尘在军队中盟约：“铁甲，依然在”。

整个预告片一气呵成，用三大主要场景构成“起—承—尾”的三段式结构，中间混切充满张力的人物群像，一张一弛的结构将戏剧性推向高潮。当暗幕中“九州缥缈录”的金字浮现，伴随吕归尘极具信念感的“铁甲依然在”戛然而止，余味无穷。

反复出现的战争画面大多发生在雪原，与黑色的士兵铠甲形成鲜明的色彩反差，烘托出厚重的铁血氛围。同时，朝堂之上的场景多配合红黑二色的木制器物，忽明忽暗的灯火与华美的衣饰，暗示人物复杂的内心。

极具代表性的台词，在一两秒的画面之内，就完成了人物形象的刻画。百里景洪是东陆下唐国国主，他曾想让自己的女儿嫁给北陆大君的幼子吕归尘。这场政治联姻被吕归尘拒绝，一心想要成就霸业的他，以一句“寡人需要一个能手握刀剑的人”奠定了故事的争霸基调。而一代枭雄嬴无翳则以旁观者的身份，道出吕归尘蜕变的关键在于“他的那颗心”。

什么才是东方史诗

从此次发布的预告片不难看出，剧版《九州缥缈录》一个非常明显的的处理就是“去玄幻化”。

开篇就用吕归尘的视角引领观众进入九州世界，这样以故事将观众带入，而没有多费笔墨交待宏大世界观设定，显然对非原著粉相当友好，也增添了剧集的历史厚重感和真实感。不断出现的战争画面，也透露出《九州》在有意营造史诗气质，而非传统的古装权谋。

古装权谋和东方史诗的差异究竟在哪？这也是硬糖君最近一直在思考的问题。

当下越来越多的古装大剧，流露出“重谋略，轻人性”的同质化倾向。主人公往往通过对权力的谋划和争夺，实现或复仇雪冤、或匡扶正义、或保全性命实现自我价值的目的。拍得好当然也非常过瘾，但总觉得少了些激荡苍凉。

什么是史诗感？“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄”。真正的史诗，其本质是人性与宿命碰撞对抗的悲剧意识。按照一般的主人公逆袭套路，吕归尘应该挥刀战败狼主，直通霸业。但《九州》给出的路径却是颇具嘲讽意味的：

吕归尘根本没有赢，还输得很窝囊，所谓的“大君”，不过是在哥哥们都死去后不得不背负的称号，带着一群人去打一场注定要输的仗。

18岁的吕归尘，骨子里没有对战争的渴望，也没有作为大君的觉悟。他的爆发只是为了保护别人，只是心底里小小的愿望。

吕归尘的成长是被迫的，而当这个少年以善良的内心对抗不公的命运之时，他才真正背负起了家族的使命，终于可以成为君临天下的王者。这或许才是整部《九州缥缈录》的美学所在：为了守护，少年必须含泪成长。那震撼人心的“铁甲”，其实是温柔对抗命运结下的伤疤。

史诗化的成长叙事，使《九州》在对“人性”的探索上更注重对个体人物的伦理和命运思考，而非人际之间的勾心斗角。这也有别于传统权谋剧男主的成长路径。

以姬野为例，他和吕归尘的出生背景和性格不同，命运却十分相似。两人都是在家族逆境中成长起来的一代，甚至都是年幼丧母且与同胞兄弟不和；两人的愿望都是要活下去，变得强大，能守护自己珍惜的人或物。

两人神奇的天资和后天传奇般的经历，归根结底还是建立在平凡人性上的幻想。而正是这一点平凡的本心，更能打动真实生活里的人们。

除了对个体宿命的抗争，《九州》还体现了对神性的重构。虽然不同种族中都有对神的崇拜，但这些神祗几乎都象征了宿命和毁灭。东方史诗的厚重感，借由剧集对人性、命运的深度挖掘焕然一新，也进一步探索了国产史诗剧的创作。

男性市场，行不行？

回顾近年的电视荧屏，大女主戏占了“大半边天”。直到去年情况发生微妙变化：《人民的名义》《军师联盟》《白夜追凶》跳出了通行的女性视角，获得了更多男性观众的认可。

挖掘市场增量既是商业的要求，也是创新的契机。数据显示，观看《人民的名义》的观众中，67%是男性观众，《军师联盟》的男性观众比例为58.4%。男性题材作品并非没有市场需求，只不过这种需求被女性题材的井喷遮蔽了。事实上，从去年的几部大热剧不难看出，男人喜欢看的剧，女人常常也很喜欢。但纯粹的女性向剧集，喜欢看的男人就不多了。

作为典型的大男主剧，《九州》既有少年成长，又有群雄并起；以“霸业”为目标，各方势力角逐，各个人物使出浑身解数；动辄爆发的战争，时刻营造着铁血氛围；更多现实投射的权力斗争，运用更多阳谋而非阴谋，有更强烈的荷尔蒙味道，加上经典的“九州IP”，无疑更易赢得男性观众的青睐。